Las malas mujeres

 Las malas mujeres

La historia de Sisca, de quince años, encarcelada porque las mujeres no son dueñas de su cuerpo; las de Concepción Arenal, visitadora de prisiones, y Juana de Vega, mujeres no tan conocidas como merecerían, y las del «mudo coro de las malas mujeres», que entona cantos sobre encuentros con depredadores sexuales. La novela está escrita contra el olvido, para recuperar la memoria de las excluidas. Y es un canto al papel de los libros y la lectura para dignificar la vida de las personas, para dar esperanza a las desesperadas. La novela se enmarca en un tono poético y, sobre todo, en una trama bien armada, cuajada de una variedad de registros literarios.

 

 

 

Marilar Aleixandre

Marilar Aleixandre nació en Madrid en 1947. Con ocho años había sobrevivido a nueve mudanzas, incluida una que cruzaba dos continentes. Esto le ayudó a amar los viajes y la  empujó a recorrer Europa al terminar el bachillerato haciendo auto-stop.   Trabajó en varios países y aprendió distintas lenguas. Empezó a escribir cuando estudiaba Biología en Madrid. Después de sus estudios universitarios fue profesora de Ciencias Naturales en un Instituto durante doce años, realizando numerosos libros y artículos sobre la enseñanza de las ciencias que le han valido algunos premios de investigación.   A Formiga coxa, su primera novela infantil, fue publicada en 1989. Después siguieron otras novelas, tanto dirigidas al público juvenil como al adulto, así como poesía y colaboraciones en revistas: CLIJ, Festa da Palabra, Dorna o El Signo del Gorrión.   Su trabajo se ha visto reconocido por diferentes premios, entre ellos el Premio de la Crítica a la creación literaria en gallego 1995  o el Premio Merlín de literatura infantil 1994 por A Expedición do Pacífico. También ha recibido el Premio Manuel Murguía de Relato breve 1997 por Desaforados Muños, Premio Rañolas al mejor libro infantil / juvenil en gallego 1996 por O Trasno de Alqueidón, Premio Álvaro Cunqueiro de Narrativa 1997 por A Compañía clandestina de contrapublicidade y el Premio Esquío de poesía en gallego 1998 por Catálogo de velenos.

No te veré morir

 

 

No te veré morir

Durante su juventud, Gabriel Aristu y Adriana Zuber protagonizaron una apasionada historia de amor que parecía destinada a durar para siempre. El futuro, sin embargo, tenía otros planes para ellos. Separados durante cincuenta años por un océano de incomunicación, ella atrapada en la España de la dictadura, él viviendo el éxito profesional en Estados Unidos, vuelven a encontrarse en el ocaso de sus días. Miradas, caricias, deseos acallados y viejos reproches dejarán paso entonces a la constatación de que la nostalgia de aquel primer amor lo es también de la persona que una vez fuimos.

No te veré morir es una novela sobre el poder de la memoria y del olvido, la lealtad y la traición, los estragos del tiempo y la obstinación del amor y sus espejismos. La conmovedora historia de una pasión frustrada por la vida y un hermoso retrato de la vejez escritos con una delicadeza extrema.

 

Antonio Muñoz Molina

 Nació en Úbeda en 1956. Estudió en las Escuelas Profesionales de la Sagrada Familia (SAFA) durante la infancia, luego bachillerato en el colegio salesiano Santo Domingo Sabio y en el instituto San Juan de la Cruz de Úbeda. Siguió historia del arte en la Universidad de Granada y periodismo en la de Madrid. En los años ochenta se estableció en Granada, donde trabajó como funcionario y colaboró como columnista en el diario Ideal; su primer libro es una recopilación de esos artículos y aparece en 1984 con el título El Robinson urbano. Casado en 1994 con la escritora Elvira Lindo, Muñoz Molina tiene tres hijos de su primer matrimonio. En 2004 fue nombrado director del Instituto Cervantes de Nueva York, cargo que ocupó durante dos años.

Es académico de número de la Real Academia Española desde 1996 —donde ocupa el sillón u minúscula— y honorario de la Academia de Buenas Letras de Granada. En 2013 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.​ En su obra abundan referencias a la cultura popular, que es una de sus principales fuentes de inspiración.

La familia

 La familia

«¡En esta familia no hay secretos!», proclama al inicio de este libro Damián, el padre, un hombre de ideas e ideales fijos obsesionado con la rectitud y la pedagogía. Pero esa casa sin secretos está en realidad llena de grietas, y la opresión que se respira entre sus paredes terminará creando vías de escape, códigos clandestinos, ocultaciones, fingimientos y mentiras. Formada por dos niñas, dos niños, una madre y un padre, esta familia en apariencia normal, de clase trabajadora y llena de buenas intenciones, es la protagonista de una novela coral que abarca varias décadas y en cuyas historias laten el deseo de libertad y la crítica a los pilares que tradicionalmente han sostenido, y todavía sostienen en gran medida, la institución familiar: autoritarismo y obediencia, vergüenza y silencio.  

Sara Mesa vuelve a demostrar que posee un ojo clínico para desnudar comportamientos humanos, detectar heridas latentes y retratar en toda su complejidad la fragilidad, las contradicciones y las flaquezas que nos conforman. Este libro es una nueva vuelta de tuerca a la construcción de uno de los universos literarios más potentes de las letras españolas actuales y la confirmación de un talento que no deja de crecer.

 

Sara Mesa (Madrid, 1976) 

Desde niña reside en Sevilla. En Anagrama se han publicado desde 2012 las novelas Cuatro por cuatro (finalista del Premio Herralde de Novela): «Una escritura desnuda y fría, repleta de imágenes poderosas que desasosiegan en la misma medida que magnetizan» (Marta Sanz, El Confidencial); Cicatriz (Premio El Ojo Crítico de Narrativa): «Una verdadera revelación» (J. M. Guelbenzu, El País); «Sara Mesa levanta una literatura de alto voltaje trabajada con precisión de orfebre» (Rafael Chirbes); la recuperada Un incendio invisible: «Demuestra ser una creadora muy exigente. Una novela que funciona como los buenos cuentos pues contiene mucho más de lo que dice» (J. M. Pozuelo Yvancos, ABC); Cara de pan: «Una pequeña obra maestra de la narrativa» (J. Ernesto Ayala-Dip, Qué Leer); y Un amor: «Sus aristas se presentan bajo una prosa de limpieza desconcertante, escueta, ágil: se lee con la velocidad que asociamos al disfrute, pero al cerrarlo nos encontramos desamparados. Una novela magnífica» (Nadal Suau, El Cultural); el muy celebrado volumen de relatos Mala letra: «Cuatro por cuatro, Cicatriz y Mala letra de Sara Mesa protagonizan desde hace meses la escena literaria española» (Christopher Domínguez Michael, Letras Libres); y el breveensayo Silencio administrativo: «Una reflexión sobre el impacto brutal de la pobreza en los individuos que la sufren y sobre las actitudes imperantes frente a ellos en nuestra sociedad. Especialmente indicado para quienes piensan que ellos no tienen prejuicios» (Edurne Portela, El País).

El cielo es azul, la tierra blanca

 

El cielo es azul, la tierra blanca

Tsukiko tiene 38 años y lleva una vida solitaria. Considera que no está dotada para el amor. Hasta que un día encuentra en una taberna a su viejo maestro de japonés. Entre ambos se establece un pacto tácito para compartir la soledad. Escogen la misma comida, buscan la compañía del otro y les cuesta separarse, aunque a veces intenten escapar el uno del otro: el maestro, en el recuerdo de la mujer que un día lo abandonó; Tsukiko, en un antiguo compañero de clase. 

Con una prosa sensual y despojada, Kawakami nos cuenta una historia de amor muy especial: el acercamiento sutil de dos amantes, con toda su íntima belleza, ternura y profundidad.

Hiromi Kawakami

Estudió Ciencias naturales en la Universidad de Ochanomizu y fue profesora de Biología hasta que en 1994 publicó su primera novela (Kamisama). Sus libros han recibido diferentes premios literarios, que la han posicionado como una de las escritoras japonesas más leídas. En sus primeras obras se puede observar la dominación del realismo mágico, entrando a partir de "Sensei no Kaban", en un tratamiento del amor que pasa por la soledad y la pérdida de identidad. A lo largo de su obra se puede observar un tratamiento de la mujer como un ser que va en búsqueda de su libertad e identidad en un mundo a veces carente de sentido, a veces solitario, o dominado por fuerzas extrañas, como bien lo demuestra su novela corta por la que ganó el premio Akutagawa, "Hebi wo fumu" (Pisar la serpiente), donde la joven protagonista se encuentra de repente un día a una serpiente en su casa que a veces se transforma en una mujer que dice ser su madre. A través del realismo mágico, Kawakami ilustra la lucha entre la protagonista, que busca mantener su independencia, y la presión de la figura de la serpiente que dice ser su madre. 

En 1996 obtuvo el Premio Akutagawa por Tread on a Snake. En 2000 obtuvo el Premio Ito Sei y el Woman Writer's por Oboreru. En 2001 ganó el Premio Tanizaki por la novela El cielo es azul, la tierra blanca (Acantilado, 2001), adaptada posteriormente al cine con gran éxito. También se ha traducido al castellano Algo que brilla como el mar (Acantilado, 2010), Abandonarse a la pasión (Acantilado, 2011), El señor Nakano y las mujeres (Acantilado, 2012), Manazuru (Acantilado, 2006) y Vidas frágiles, noches oscuras (Acantilado, 2015). En 2021, se editó su novela "De pronto oigo la voz del agua" (Suimei; Acantilado). 

La brigada 22

 

La brigada 22

España. 1980. En una ciudad de provincias cualquiera. Francisco Munera es un oficinista gris que vive con su madre, una recalcitrante mujer que pasa los días postrada en la cama y que, por miedo a que su hijo «se signifique y acabe como su padre», se dedica a darle todo tipo de consejos que empequeñecen su ya de por sí anodina existencia. En Paquito, sin embargo, nace súbitamente una ambición: publicar en la sección «Cartas al director» del diario provincial, que siempre leía su padre. Y este anhelo pueril, unido a una serie de sorprendentes coincidencias, le llevará a descubrir la existencia insospechada de unas gentes ancladas en elpasado: una achacosa partida del maquis que, pese a los años transcurridos y al manto de olvido caído sobre sus fusiles, continúa aferrada a unos ideales y a unos cuantos palmos de selva mediterránea. Sus integrantes ni siquiera recuerdan cuánto tiempo llevan emboscados, aunque siguen recordando muy bien por qué.He aquí una extraordinaria fábula sobre el devenir cíclico de la historia de España, sobre la aparente incapacidad de este país para cicatrizar sus heridas.

 

Emilio Gancedo

Escritor, periodista y divulgador español. Actualmente desempeña el puesto de Coordinador de Proyectos y Actividades Culturales del Instituto Leonés de Cultura. Sus intereses abarcan fundamentalmente dos escenarios: la tradición oral y la memoria de los mayores, por una parte, y el cultivo de la ficción literaria por otra. En su obra más conocida, ‘Palabras mayores. Un viaje por la memoria rural’, enlaza ambas disciplinas. Estudió Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra, y posteriormente se formó en documentales en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños, Cuba. Trabajó durante casi veinte años en la sección de cultura de Diario de León escribiendo, sobre todo, artículos y reportajes de temas culturales, patrimoniales y etnográficos, y también ha llevado a cabo un proyecto de investigación y divulgación en la Cátedra de Estudios Leoneses de la ULE. En sus inicios también escribió relatos y poemas en el romance patrimonial de su tierra, el leonés.