22 de enero de 2012

El hombre que plantaba árboles

El hombre que plantaba árboles

El relato, ficticio aunque de corte realista, narra la tenaz labor llevada a cabo por un solitario pastor de la Provenza que emprende la labor anónima de plantar árboles en las tierras que rodean su aislado hogar, un erial seco, azotado por el viento, yermo. Su convicción es tal, que se dedica a ello sin prisa pero sin pausa durante años, y sin esperar más recompensa que la de ver brotar alguna de las semillas, ver crecer algunos de los plantones. Un viajero que de modo casual tropieza con el ermitaño, entabla conocimiento con él y se convierte en el único testimonio de su trabajo y de su obra: el pastor, en su inexorable y solitario trabajo había plantado decenas, cientos, miles de árboles; el erial se había convertido en un vergel.

Jean Giono:

Su padre era un zapatero anarquista de origen italiano, que leía mucho la Biblia; su madre tenía un taller de planchadoras. En 1911, la mala salud de su padre y los escasos recursos económicos de la familia le obligaron a interrumpir sus estudios. Tuvo que seguir aprendiendo como autodidacta.

    En 1915 fue movilizado y enviado al frente a Verdún y al Mont Kemmel. Tenía gran afición a la lectura, sobre todo a los clásicos (especialmente Virgilio), y es por eso que empezó a escribir. Después del éxito de su primera obra Colline, y cuando el banco que le empleaba fue liquidado, cesó toda actividad profesional para consagrarse en exclusivo a su obra. Recibió, en 1929, el premio americano Brentano por Colline, y el premio Northcliffe al año siguiente por la novela Regain. Recibió también la Legión de Honor en 1932.

    Con los acontecimientos del principio de los años 30 se implicó políticamente. Participó en la Asociación de los Escritores y Artistas Revolucionarios, de matiz comunista, pero la dejó muy pronto por desconfianza.

    En 1935, durante un paseo por la montaña de Lure, Giono fue bloqueado accidentalmente en la aldea del Contadour con algunos amigos. Encantados por aquel lugar, decidieron encontrarse allí regularmente: fueron luego los Encuentros del Contadour. En esa época publicó el ensayo Les Vraies Richesses, dedicado a los del Contadour.
Con la declaración de la 2ª Guerra Mundial se interrumpió el noveno encuentro del Contadour. Fue al centro de movilización de Digne pero fue arrestado en 1939 por su pacifismo. Fue liberado y desmovilizado. Después de la Guerra Mundial, en septiembre de 1944, fue acusado de colaboración y arrestado de nuevo, aunque había proclamado su oposición al nazismo. Fue liberado en enero de 1945 sin haber sido inculpado.
    Esos avatares bélicos originaron un distanciamiento con una gran parte de los escritores franceses y no fue "rehabilitado" hasta el éxito de su novela Le Hussard sur le toit. Esta rehabilitación fue confirmada por el premio del Príncipe Rainier III de Monaco por el conjunto de su obra en 1953. Al año siguiente fue admitido en la Academia Goncourt.

    Jean Giono murió de un infarto el 9 de octubre de 1970, y fue enterrado en Manosque.

Su Obra:

Colline (1928).
Un de Baumugnes (1929)
Naissance de l'Odyssée (1930)
Le Grand Troupeau (1931)
Solitude de la pitié (1932)
Le chant du monde (1934)
Batailles dans la montagne (1937)
Pour saluer Melville (1941)
Les âmes fortes (1949)
Le Hussard sur le toit (1951)
L'Homme qui plantait des arbres (1953)
Angelo (1958)
L'histoire du garçon robín (1962)

En el club de lectura también vimos el Vídeo del libro. Esta muy bien hecho y cuenta la historia en dibujos muy bonitos.

9 de enero de 2012

El coleccionista de sonidos

El coleccionista de sonidos

Desde niño, Ludwig Schmitt tiene la asombrosa capacidad de diseccionar los sonidos y albergarlos en su interior. Durante su infancia se dedica a coleccionar sonoridades. Pero cuando cree que su colección está terminada, descubre que le falta un sonido, «una frecuencia única, la más ansiada, un sonido perfecto, celestial, mágico y eterno». Dedicará entonces todas sus energías a escrutar los sonidos de la Tierra en busca del último sonido de su colección.

    En ese proceso descubrirá que puede cantar las sonoridades que atesora, convirtiéndose en el más genial de los tenores de Alemania. Pero su don conlleva una maldición. El sonido oculto se convertirá en su amo y señor y se apropiará de su voluntad exigiéndole que se convierta en el amante más despiadado de todas las Alemanias.

Fernando Trías de Bes

Cursó Ciencias Empresariales y MBA en Esade y la Universidad de Michigan. Su área de especialidad es la mercadotecnia y la innovación, las cuales imparte en Esade como Profesor Asociado. Sin embargo, desde hace varios años, dedica la mayor parte de su tiempo a escribir ensayos y ficción. También ejerce como director de seminarios de alta dirección en Esade. Conferenciante en foros internacionales, colabora en medios como El País Semanal o el suplemento Dinero de La Vanguardia.

      ¿Cómo puede ser que un economista  escriba novelas y relatos? Esa es una pregunta habitual de quien intenta categorizarlo todo, incluso a las personas. Fernando contesta a esta pregunta habitual: “Tal vez no soy economista, tal vez no soy escritor, tal vez soy ambos o tal vez ninguno de los dos. He llegado a la conclusión de que no importa. Disfruto creando, y ya está”.

    Sobre los escritores dice: “No perciben la realidad más que a retazos, están al margen de la sangre de la actualidad. Quizá porque lo que vivimos es demasiado fuerte y no deja espacio a la ficción. Desde los griegos, poco nuevo se ha dicho. En el fondo, los escritores no hacemos más que refritar. Cambia el estilo, la voz, la visión... Poco más”.

    Tambien afirma: “No creo que los libros nos cambien la vida, pero nos ayudan a vivir. La literatura tiene sentido porque es herramienta de búsqueda, de duda”.

    Es escritor de libros empresariales y novelas, también ha publicado algunos ensayos. Sus obras han sido traducidas a diversos idiomas.

    Ha recibido los premios: Shinpukai (Japón, 2005) y el Premio De Hoy de ensayo (España, 2009).

Su Obra:

Marqueting Lateral  (2003)
La buena suerte  (2004)
El vendedor de tiempo  (2005)
Relatos absurdos  (2006)
Palabras bajo el mar  (2006)
El libro negro del emperador  (2007)
El coleccionista de sonidos  (2007)
La historia que me escribe  (2008)
El hombre que cambió su casa por un tulipán (2009)
Mil millones de mejillones  (2010)
Tinta  (2011)

8 de noviembre de 2011

El método Grönholm

El método Grönholm

El método Grönholm pretende hablar de la crueldad en las relaciones laborales y  quiere hacerlo tomando como excusa uno de los procesos más crueles que se viven en el mundo laboral: una selección de personal.

    El asunto es simple. Los cuatro últimos candidatos a obtener una plaza de ejecutivo en una importante multinacional son reunidos para ser sometidos a las pruebas finales del proceso de selección. Unas pruebas que, rayando en lo absurdo, nada parecen tener que ver con el puesto de trabajo en sí.

    Todas las pruebas a las que son sometidos los aspirantes, por increíble que parezca, están inspiradas en técnicas reales de selección de personal, documentadas de los sesudos volúmenes escritos por especialistas del tema. Lo único que hace la obra es llevarlas hasta el extremo.


Jordi Galcerán:

Estudió Filología Catalana en la Universidad de Barcelona. A partir de 1988 empieza a escribir comedias, y algunas de ellas se representan en los circuitos de aficionados, dirigidas por él mismo.

    En 1995 decide enviar por primera vez sus dos últimas obras a premios teatrales.
   
    “Paraules encadenades” (1995) gana el XX Premio Born de Teatro, convocado por el Círculo Artístico de Ciutadella de Menorca, y el Premio Crítica “Serra d’Or” 1997. Se estrenó en el Teatro Romea de Barcelona, en enero de 1998, en una coproducción del CDGC y Focus. También recibió el Premio Butaca, otorgado por votación popular, al mejor texto estrenado en Barcelona en la temporada 97-98. “Paraules encadenades” ha sido estrenada en castellano en Madrid, Buenos Aires, Caracas, Medellín y Miami. Se ha realizado, también, una adaptación cinematográfica, dirigida por Laura Mañá.

      “Dakota” fue estrenada en octubre de 1996 en el Teatro Poliorama de Barcelona, en una producción de Tr3sxTr3s, y más tarde, en castellano y euskera por Tanttaka Teatroa. Recibió el premio “Butaca” al mejor texto estrenado durante la temporada 96-97. Se ha reestrenado, producida por Producciones Teatrales Contemporáneas, en enero de 2004 en el Teatro Albeniz de Madrid, protagonizada por Carlos Hipólito.

    “El mètode Grönholm” (2003) se estrenó en el mes de mayo de 2003, dirigida por Sergi Belbel, dentro del Proyecto T-6 del Teatro Nacional de Cataluña. Reestrenada en septiembre de 2004 en Barcelona y en Madrid la obra se mantiene aún en cartel y se ha rodado una adaptación cinematográfica. Por ahora, tiene producciones en marcha o previstas en una veintena de países y ya ha sido vista por más de un millón de espectadores.

    Sus últimos trabajos en el campo audio-visual han sido la creación de la serie diaria “El cor de la ciutat”, para Televisión de Cataluña, actualmente en antena y de la que ya se han emitido más de 1.000 capítulos.

    Ha escrito diversas narraciones breves con el colectivo Hermanos Miranda.

Historia de una maestra

Historia de una maestra.

En 1923 Gabriela recoge su título de maestra. Es el comienzo de un sueño que la llevará a trabajar en varias escuelas rurales en España y en Guinea Ecuatorial. Historia de una maestra es la narración, hecha desde la memoria, de la vida de Gabriela durante los años veinte y hasta el comienzo de la guerra civil.
     Con el trasfondo de la República, la revolución de Octubre y la guerra, esta novela rememora aquella época de pobreza, ignorancia y opresión, y muestra el importante papel de la enseñanza y de aquellos que lucharon por educar un país.

     Obra contada desde la verdad del recuerdo, con sentimientos que apenas nos atrevemos a reconocer y desde una progresiva toma de conciencia...





Josefina Aldecoa:

Nacida en La Robla (León) en 1926 en una familia de maestros (su madre y su abuela eran maestras que participaban de la ideología del Instituto Libre de Enseñanza, institución que nació a finales del siglo XIX con idea de renovar la educación en España).

        En el 36 se traslada a León, y allí forma parte del grupo literario que participa en la revista de poesía “Espadaña”.

        En 1944 se traslada a Madrid, donde estudia Filosofía y Letras y se doctora en Pedagogía por la Universidad de Madrid sobre la relación infantil con el arte, tesis que luego publicaría con el título El arte del niño.
     
        Allí entra en contacto con escritores que posteriormente se denominarían de la “generación de los 50”, como Alfonso Sastre, Carmen Martín Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio o Ignacio Aldecoa, con quien se casa en 1952 y del que toma su apellido.

     Publica artículos y cuentos y traduce para la Revista Española el primer cuento de Truman Capote publicado en España.

     En el 58 y 59, ella y su marido están en Estados Unidos durante unos meses con una beca. Al volver a España en el 59, el panorama educativo es bastante malo.

     En 1959 funda en Madrid el Colegio Estilo inspirándose en las ideas vertidas en su tesis de pedagogía, en los colegios que había visto en Inglaterra y Estados Unidos y en las ideas educativas del Krausismo, base ideológica de la Institución Libre de Enseñanza.
    
     En 1969 muere su marido, queda traumatizada y durante diez años permanece alejada de la literatura, dedicada a la docencia en España, que le sirve de terapia, en el Colegio que funda y que ha dirigido a lo largo de su vida.

     Esta ocupación y su preocupación por la educación constituye también una constante en la temática de su obra literaria.

Premio Castilla y León de las Letras 2003.

Su Obra:

El arte del niño  (1960)
A ninguna parte  (1961): narraciones cortas.
Edición crítica de los cuentos de Ignacio Aldecoa (1981)
Los niños de la guerra  (1983)
La enredadera  (1984)
Porque éramos jóvenes  (1986)
El vergel  (1988)
Cuento para Susana  (1988)
Trilogía con contenido autobiográfico: Historia de una maestra  (1990), Mujeres de negro (1994) y La fuerza del destino  (1997)
Ignacio Aldecoa en su paraíso (1996)
“Espejismo” (1996), cuento en: Madres e hijas. Laura Freixas (Ed.)
Confesiones de una abuela  (1998)
Pinko y su perro  (1998)
“El mejor” (1998), cuento en: Cuentos de fútbol II. Jorge Valdano (Ed.)
La rebelión  (1999), cuento en: Mujeres al alba
Fiebre  (2000)
El desafío (2000), cuento en: Cuentos solidarios 2
La educación de nuestros hijos  (2001)
El enigma (2002)
En la distancia  (2004)
La casa gris  (2005)

La música del azar

La música del azar
“La música del azar”, publicada en 1990, es una inquietante novela en la que Paul Auster expone su particular interpretación sobre la manera en que el azar interviene en nuestras vidas.
La historia presenta a Jim Nashe, un bombero abandonado por su mujer, que recibe una inesperada herencia de manos de un padre al que nunca conoció. Decidido a iniciar una nueva vida, Nashe sale a la carretera a bordo de un Saab rojo, dispuesto a vagar por América, gozando de la velocidad y viviendo de motel en motel, mientras le dure el dinero. Transcurrido un año de esta vida itinerante y, a punto de agotar sus arcas, Nashe conoce a Jack Pozzi un joven jugador profesional de póker con el que entabla una peculiar relación y al que decide asociarse como capitalista. Juntos, aceptan participar en una partida que podría hacerlos ricos, confrontando a dos excéntricos millonarios, Flower y Stone. El juego tendrá lugar en la lujosa y retirada mansión, propiedad de la extraña pareja.
A partir de allí, se desencadena una historia absurda e intimidante en la que Nashe y Pozzi, que pierden la partida, acabarán encerrados en un remolque en medio de la nada y obligados a construir un interminable muro de piedra, para saldar así, la importante suma de dinero que le deben a los vencedores…


Paul Auster

Hijo de Queenie y Samuel Auster, matrimonio que habían nacido en Estados Unidos aunque eran originarios de Europa central, poseían diversos edificios en el área de Jersey City.

    Paul Benjamin Auster nació en Newark, estado de Nueva Jersey. Su contacto con los libros es temprano, gracias a la biblioteca de un tío suyo, traductor. Empieza a escribir a los 12 años, antes incluso de descubrir el béisbol, que tanto aparece en sus novelas. Sus escritores favoritos son Fedor Dostoievski, Edgar Allan Poe, Miguel de Cervantes (su libro preferido es “El Quijote”), Franz Kafka, Samuel Beckett y William Shakespeare.

    Después de acudir al instituto Marplewood Paul viajó por diferentes países europeos, como Francia, España, Italia o Irlanda. Posteriormente estudió lengua y literatura inglesa en la Universidad de Columbia, centro del cual se graduó en 1970. Por esta época mantenía relaciones sentimentales con Lydia Davis, hija del escritor Robert Gorham Davis. En 1967 para evitar ir a la Guerra de Vietnam, tratará de trabajar en el cine, aunque suspenderá el examen de ingreso al IDHEC. Escribe guiones para películas mudas que nunca se rodarán, pero que descubriremos más tarde en El libro de las ilusiones.

    Tras su graduación trabajó, por mediación de su padrastro Norman Schiff (con quien se había casado su madre tras divorciarse de Samuel Auster), en un petrolero antes de volver a Francia. En el país galo ejerció labor como traductor de autores franceses (Mallarmé, Sartre...) hasta su vuelta a los Estados Unidos en 1974, año en el cual se asentó en Nueva York y se casó con Lydia. En la Gran Manzana se ocuparía como periodista, escribiendo en “The New York Review of Books” y en “Harper’s Saturday Review”.

    A mediados de los años 80 y tras haber escrito poesía y ensayos, Auster debutó como novelista con “Jugada de presión” (1982), escrita con el seudónimo de Paul Benjamin. El mismo año apareció el libro de corte autobiográfico “La invención de la soledad” (1982).

    Poco tiempo después de divorciarse de la escritora Lydia Davis, la muerte de su padre le proporciona una pequeña herencia que le saca de los apuros económicos que tenía. Conoce a la novelista noruega Siri Hustvedt, con la que se casará en 1981.

Su Obra:

La invención de la soledad (1982)
Jugada de presión (1982)
La trilogía de Nueva York (1985-86)
El país de las últimas casas (1987)
El palacio de la luna (1989)
La música del azar (1990)
Leviatán (1992)
El libro de las ilusiones (2002)
La noche del oráculo (2004)
Sunset Park (2010)