7 de febrero de 2012

La joven de la perla

La joven de la perla

La joven de la perla es la historia de una fascinación, de cómo surge un sentimiento que se mueve entre la admiración y el amor. La luz en los ojos de Griet, la sirvienta convertida en musa, encierra el misterio más profundo en el proceso de creación de una obra de arte. Tracy Chevalier evoca la vida cotidiana en el siglo XVII holandés en esta hermosa novela sobre el despertar a la vida y al arte.


En la segunda mitad del siglo XVII, el pintor holandés Johannes Vermeer inmortalizó en una tela a una bella muchacha adornada con un turbante y un pendiente de perla. Sus labios parecen esbozar una sonrisa sensual, pero sus ojos irradian la tristeza más profunda.

   
    Tracy Chevalier

Nació en el mes de octubre de 1962 en la ciudad de Washington, Estados Unidos. En su niñez comenzó a sentirse atraída por el mundo de los libros, escribiendo sus primeros relatos cortos en el instituto. Cuando terminó sus estudios secundarios Tracy estudió lengua y literatura inglesa en el Oberlin College de Ohio.

Después de lograr su graduación abandonó los Estados Unidos para cruzar el charco e irse a vivir a Londres en el año 1984. Su primera intención era permanecer en la capital inglesa durante unos meses pero terminó fijando en la urbe londinense su residencia habitual, casándose con un británico y teniendo allí un hijo.

Chevalier estudió escritura creativa y trabajó como editora antes de debutar como novelista con la publicación del libro “El azul de la Virgen” (1997), en el cual vinculaba a dos mujeres de distintas épocas históricas. Alcanzaría el éxito popular con “La joven de la perla” (1999), novela convertida en un best-seller internacional que recreaba las relaciones del pintor holandés Johannes Vermeer con la protagonista del cuadro homónimo. Posteriormente aparecieron “Ángeles fugaces” (2001), ambientada en la Inglaterra de comienzos del siglo XX tras la muerte de la reina Victoria, y “La dama y el unicornio” (2004), novela con el protagonismo principal de los tapices medievales a los que hace referencia el título.
Su obra
El azul de la Virgen (1997)
La joven de la perla (1999)
Angeles fugaces (2001)
La dama y el unicornio (2004).

31 de enero de 2012

Los ojos de la niebla

 Los ojos de la niebla
       
 El jurado del premio Unicaja de poesía, destacó de este libro que eramuy meditativo desde el punto de vista de la mujer. Con frecuencia la poeta adopta el monólogo interior como recurso a través del cual los personajes meditan y reflexionan sobre sus propios sentimientos”.
        Se trata de una galería de semblantes anónimos, personajes sólo entrevistos, incluso sugeridos, que el propio lector puede recomponer a su modo.


Raquel Lanseros

Nace en Jerez en 1973, pero pronto se traslada a vivir a León, en cuya Universidad se licencia en Filología Inglesa. Completa su formación en Irlanda, Francia, Inglaterra e Italia. Actualmente trabaja como Asesora de Formación de Inglés en el Centro de Formación del Profesorado e Innovación Educativa de León, actividad que compagina con la creación y la traducción.
Colabora habitualmente con la asociación literaria Taller de Arte Gramático de Murcia, con quienes organiza diversos eventos literarios. Miembro de la redacción de las revistas literarias Ágora y The Children’s Book of American Birds. Ha publicado asimismo poemas y reseñas críticas en revistas literarias como Cuadernos Hispanoamericanos, Barcarola, Turia, Cuadernos del matemático, Piedra del Molino, El ciervo, Antaria, Hache, Númenor, El maquinista de la generación, Empireuma, Lunas de papel,  La papelera, Salamandria, El coloquio de los perros, Presencia, Lunes de luna, Hache, La pájara pinta, Camparredonda, Eclipse y Ex Libris.

        Su trayectoria literaria incluye el primer Accésit del Premio Adonáis 2005 por su poemario “Diario de un destello” (2006). Ha publicado también el poemario “Leyendas del promontorio” (2005), y “La acacia roja” (2008). También es ganadora del Premio Unicaja de Poesía por “Los ojos de la niebla” (2008).

       Ha sido antologada en diversos libros colectivos como Tributo a Serrat, Premios del tren 2007, Poemas en el claustro, Diez nuevas voces de la poesía leonesa, Poemas en el Canal y Antología del beso.

22 de enero de 2012

El hombre que plantaba árboles

El hombre que plantaba árboles

El relato, ficticio aunque de corte realista, narra la tenaz labor llevada a cabo por un solitario pastor de la Provenza que emprende la labor anónima de plantar árboles en las tierras que rodean su aislado hogar, un erial seco, azotado por el viento, yermo. Su convicción es tal, que se dedica a ello sin prisa pero sin pausa durante años, y sin esperar más recompensa que la de ver brotar alguna de las semillas, ver crecer algunos de los plantones. Un viajero que de modo casual tropieza con el ermitaño, entabla conocimiento con él y se convierte en el único testimonio de su trabajo y de su obra: el pastor, en su inexorable y solitario trabajo había plantado decenas, cientos, miles de árboles; el erial se había convertido en un vergel.

Jean Giono:

Su padre era un zapatero anarquista de origen italiano, que leía mucho la Biblia; su madre tenía un taller de planchadoras. En 1911, la mala salud de su padre y los escasos recursos económicos de la familia le obligaron a interrumpir sus estudios. Tuvo que seguir aprendiendo como autodidacta.

    En 1915 fue movilizado y enviado al frente a Verdún y al Mont Kemmel. Tenía gran afición a la lectura, sobre todo a los clásicos (especialmente Virgilio), y es por eso que empezó a escribir. Después del éxito de su primera obra Colline, y cuando el banco que le empleaba fue liquidado, cesó toda actividad profesional para consagrarse en exclusivo a su obra. Recibió, en 1929, el premio americano Brentano por Colline, y el premio Northcliffe al año siguiente por la novela Regain. Recibió también la Legión de Honor en 1932.

    Con los acontecimientos del principio de los años 30 se implicó políticamente. Participó en la Asociación de los Escritores y Artistas Revolucionarios, de matiz comunista, pero la dejó muy pronto por desconfianza.

    En 1935, durante un paseo por la montaña de Lure, Giono fue bloqueado accidentalmente en la aldea del Contadour con algunos amigos. Encantados por aquel lugar, decidieron encontrarse allí regularmente: fueron luego los Encuentros del Contadour. En esa época publicó el ensayo Les Vraies Richesses, dedicado a los del Contadour.
Con la declaración de la 2ª Guerra Mundial se interrumpió el noveno encuentro del Contadour. Fue al centro de movilización de Digne pero fue arrestado en 1939 por su pacifismo. Fue liberado y desmovilizado. Después de la Guerra Mundial, en septiembre de 1944, fue acusado de colaboración y arrestado de nuevo, aunque había proclamado su oposición al nazismo. Fue liberado en enero de 1945 sin haber sido inculpado.
    Esos avatares bélicos originaron un distanciamiento con una gran parte de los escritores franceses y no fue "rehabilitado" hasta el éxito de su novela Le Hussard sur le toit. Esta rehabilitación fue confirmada por el premio del Príncipe Rainier III de Monaco por el conjunto de su obra en 1953. Al año siguiente fue admitido en la Academia Goncourt.

    Jean Giono murió de un infarto el 9 de octubre de 1970, y fue enterrado en Manosque.

Su Obra:

Colline (1928).
Un de Baumugnes (1929)
Naissance de l'Odyssée (1930)
Le Grand Troupeau (1931)
Solitude de la pitié (1932)
Le chant du monde (1934)
Batailles dans la montagne (1937)
Pour saluer Melville (1941)
Les âmes fortes (1949)
Le Hussard sur le toit (1951)
L'Homme qui plantait des arbres (1953)
Angelo (1958)
L'histoire du garçon robín (1962)

En el club de lectura también vimos el Vídeo del libro. Esta muy bien hecho y cuenta la historia en dibujos muy bonitos.

9 de enero de 2012

El coleccionista de sonidos

El coleccionista de sonidos

Desde niño, Ludwig Schmitt tiene la asombrosa capacidad de diseccionar los sonidos y albergarlos en su interior. Durante su infancia se dedica a coleccionar sonoridades. Pero cuando cree que su colección está terminada, descubre que le falta un sonido, «una frecuencia única, la más ansiada, un sonido perfecto, celestial, mágico y eterno». Dedicará entonces todas sus energías a escrutar los sonidos de la Tierra en busca del último sonido de su colección.

    En ese proceso descubrirá que puede cantar las sonoridades que atesora, convirtiéndose en el más genial de los tenores de Alemania. Pero su don conlleva una maldición. El sonido oculto se convertirá en su amo y señor y se apropiará de su voluntad exigiéndole que se convierta en el amante más despiadado de todas las Alemanias.

Fernando Trías de Bes

Cursó Ciencias Empresariales y MBA en Esade y la Universidad de Michigan. Su área de especialidad es la mercadotecnia y la innovación, las cuales imparte en Esade como Profesor Asociado. Sin embargo, desde hace varios años, dedica la mayor parte de su tiempo a escribir ensayos y ficción. También ejerce como director de seminarios de alta dirección en Esade. Conferenciante en foros internacionales, colabora en medios como El País Semanal o el suplemento Dinero de La Vanguardia.

      ¿Cómo puede ser que un economista  escriba novelas y relatos? Esa es una pregunta habitual de quien intenta categorizarlo todo, incluso a las personas. Fernando contesta a esta pregunta habitual: “Tal vez no soy economista, tal vez no soy escritor, tal vez soy ambos o tal vez ninguno de los dos. He llegado a la conclusión de que no importa. Disfruto creando, y ya está”.

    Sobre los escritores dice: “No perciben la realidad más que a retazos, están al margen de la sangre de la actualidad. Quizá porque lo que vivimos es demasiado fuerte y no deja espacio a la ficción. Desde los griegos, poco nuevo se ha dicho. En el fondo, los escritores no hacemos más que refritar. Cambia el estilo, la voz, la visión... Poco más”.

    Tambien afirma: “No creo que los libros nos cambien la vida, pero nos ayudan a vivir. La literatura tiene sentido porque es herramienta de búsqueda, de duda”.

    Es escritor de libros empresariales y novelas, también ha publicado algunos ensayos. Sus obras han sido traducidas a diversos idiomas.

    Ha recibido los premios: Shinpukai (Japón, 2005) y el Premio De Hoy de ensayo (España, 2009).

Su Obra:

Marqueting Lateral  (2003)
La buena suerte  (2004)
El vendedor de tiempo  (2005)
Relatos absurdos  (2006)
Palabras bajo el mar  (2006)
El libro negro del emperador  (2007)
El coleccionista de sonidos  (2007)
La historia que me escribe  (2008)
El hombre que cambió su casa por un tulipán (2009)
Mil millones de mejillones  (2010)
Tinta  (2011)

8 de noviembre de 2011

El método Grönholm

El método Grönholm

El método Grönholm pretende hablar de la crueldad en las relaciones laborales y  quiere hacerlo tomando como excusa uno de los procesos más crueles que se viven en el mundo laboral: una selección de personal.

    El asunto es simple. Los cuatro últimos candidatos a obtener una plaza de ejecutivo en una importante multinacional son reunidos para ser sometidos a las pruebas finales del proceso de selección. Unas pruebas que, rayando en lo absurdo, nada parecen tener que ver con el puesto de trabajo en sí.

    Todas las pruebas a las que son sometidos los aspirantes, por increíble que parezca, están inspiradas en técnicas reales de selección de personal, documentadas de los sesudos volúmenes escritos por especialistas del tema. Lo único que hace la obra es llevarlas hasta el extremo.


Jordi Galcerán:

Estudió Filología Catalana en la Universidad de Barcelona. A partir de 1988 empieza a escribir comedias, y algunas de ellas se representan en los circuitos de aficionados, dirigidas por él mismo.

    En 1995 decide enviar por primera vez sus dos últimas obras a premios teatrales.
   
    “Paraules encadenades” (1995) gana el XX Premio Born de Teatro, convocado por el Círculo Artístico de Ciutadella de Menorca, y el Premio Crítica “Serra d’Or” 1997. Se estrenó en el Teatro Romea de Barcelona, en enero de 1998, en una coproducción del CDGC y Focus. También recibió el Premio Butaca, otorgado por votación popular, al mejor texto estrenado en Barcelona en la temporada 97-98. “Paraules encadenades” ha sido estrenada en castellano en Madrid, Buenos Aires, Caracas, Medellín y Miami. Se ha realizado, también, una adaptación cinematográfica, dirigida por Laura Mañá.

      “Dakota” fue estrenada en octubre de 1996 en el Teatro Poliorama de Barcelona, en una producción de Tr3sxTr3s, y más tarde, en castellano y euskera por Tanttaka Teatroa. Recibió el premio “Butaca” al mejor texto estrenado durante la temporada 96-97. Se ha reestrenado, producida por Producciones Teatrales Contemporáneas, en enero de 2004 en el Teatro Albeniz de Madrid, protagonizada por Carlos Hipólito.

    “El mètode Grönholm” (2003) se estrenó en el mes de mayo de 2003, dirigida por Sergi Belbel, dentro del Proyecto T-6 del Teatro Nacional de Cataluña. Reestrenada en septiembre de 2004 en Barcelona y en Madrid la obra se mantiene aún en cartel y se ha rodado una adaptación cinematográfica. Por ahora, tiene producciones en marcha o previstas en una veintena de países y ya ha sido vista por más de un millón de espectadores.

    Sus últimos trabajos en el campo audio-visual han sido la creación de la serie diaria “El cor de la ciutat”, para Televisión de Cataluña, actualmente en antena y de la que ya se han emitido más de 1.000 capítulos.

    Ha escrito diversas narraciones breves con el colectivo Hermanos Miranda.