8 de noviembre de 2011

El método Grönholm

El método Grönholm

El método Grönholm pretende hablar de la crueldad en las relaciones laborales y  quiere hacerlo tomando como excusa uno de los procesos más crueles que se viven en el mundo laboral: una selección de personal.

    El asunto es simple. Los cuatro últimos candidatos a obtener una plaza de ejecutivo en una importante multinacional son reunidos para ser sometidos a las pruebas finales del proceso de selección. Unas pruebas que, rayando en lo absurdo, nada parecen tener que ver con el puesto de trabajo en sí.

    Todas las pruebas a las que son sometidos los aspirantes, por increíble que parezca, están inspiradas en técnicas reales de selección de personal, documentadas de los sesudos volúmenes escritos por especialistas del tema. Lo único que hace la obra es llevarlas hasta el extremo.


Jordi Galcerán:

Estudió Filología Catalana en la Universidad de Barcelona. A partir de 1988 empieza a escribir comedias, y algunas de ellas se representan en los circuitos de aficionados, dirigidas por él mismo.

    En 1995 decide enviar por primera vez sus dos últimas obras a premios teatrales.
   
    “Paraules encadenades” (1995) gana el XX Premio Born de Teatro, convocado por el Círculo Artístico de Ciutadella de Menorca, y el Premio Crítica “Serra d’Or” 1997. Se estrenó en el Teatro Romea de Barcelona, en enero de 1998, en una coproducción del CDGC y Focus. También recibió el Premio Butaca, otorgado por votación popular, al mejor texto estrenado en Barcelona en la temporada 97-98. “Paraules encadenades” ha sido estrenada en castellano en Madrid, Buenos Aires, Caracas, Medellín y Miami. Se ha realizado, también, una adaptación cinematográfica, dirigida por Laura Mañá.

      “Dakota” fue estrenada en octubre de 1996 en el Teatro Poliorama de Barcelona, en una producción de Tr3sxTr3s, y más tarde, en castellano y euskera por Tanttaka Teatroa. Recibió el premio “Butaca” al mejor texto estrenado durante la temporada 96-97. Se ha reestrenado, producida por Producciones Teatrales Contemporáneas, en enero de 2004 en el Teatro Albeniz de Madrid, protagonizada por Carlos Hipólito.

    “El mètode Grönholm” (2003) se estrenó en el mes de mayo de 2003, dirigida por Sergi Belbel, dentro del Proyecto T-6 del Teatro Nacional de Cataluña. Reestrenada en septiembre de 2004 en Barcelona y en Madrid la obra se mantiene aún en cartel y se ha rodado una adaptación cinematográfica. Por ahora, tiene producciones en marcha o previstas en una veintena de países y ya ha sido vista por más de un millón de espectadores.

    Sus últimos trabajos en el campo audio-visual han sido la creación de la serie diaria “El cor de la ciutat”, para Televisión de Cataluña, actualmente en antena y de la que ya se han emitido más de 1.000 capítulos.

    Ha escrito diversas narraciones breves con el colectivo Hermanos Miranda.

Historia de una maestra

Historia de una maestra.

En 1923 Gabriela recoge su título de maestra. Es el comienzo de un sueño que la llevará a trabajar en varias escuelas rurales en España y en Guinea Ecuatorial. Historia de una maestra es la narración, hecha desde la memoria, de la vida de Gabriela durante los años veinte y hasta el comienzo de la guerra civil.
     Con el trasfondo de la República, la revolución de Octubre y la guerra, esta novela rememora aquella época de pobreza, ignorancia y opresión, y muestra el importante papel de la enseñanza y de aquellos que lucharon por educar un país.

     Obra contada desde la verdad del recuerdo, con sentimientos que apenas nos atrevemos a reconocer y desde una progresiva toma de conciencia...





Josefina Aldecoa:

Nacida en La Robla (León) en 1926 en una familia de maestros (su madre y su abuela eran maestras que participaban de la ideología del Instituto Libre de Enseñanza, institución que nació a finales del siglo XIX con idea de renovar la educación en España).

        En el 36 se traslada a León, y allí forma parte del grupo literario que participa en la revista de poesía “Espadaña”.

        En 1944 se traslada a Madrid, donde estudia Filosofía y Letras y se doctora en Pedagogía por la Universidad de Madrid sobre la relación infantil con el arte, tesis que luego publicaría con el título El arte del niño.
     
        Allí entra en contacto con escritores que posteriormente se denominarían de la “generación de los 50”, como Alfonso Sastre, Carmen Martín Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio o Ignacio Aldecoa, con quien se casa en 1952 y del que toma su apellido.

     Publica artículos y cuentos y traduce para la Revista Española el primer cuento de Truman Capote publicado en España.

     En el 58 y 59, ella y su marido están en Estados Unidos durante unos meses con una beca. Al volver a España en el 59, el panorama educativo es bastante malo.

     En 1959 funda en Madrid el Colegio Estilo inspirándose en las ideas vertidas en su tesis de pedagogía, en los colegios que había visto en Inglaterra y Estados Unidos y en las ideas educativas del Krausismo, base ideológica de la Institución Libre de Enseñanza.
    
     En 1969 muere su marido, queda traumatizada y durante diez años permanece alejada de la literatura, dedicada a la docencia en España, que le sirve de terapia, en el Colegio que funda y que ha dirigido a lo largo de su vida.

     Esta ocupación y su preocupación por la educación constituye también una constante en la temática de su obra literaria.

Premio Castilla y León de las Letras 2003.

Su Obra:

El arte del niño  (1960)
A ninguna parte  (1961): narraciones cortas.
Edición crítica de los cuentos de Ignacio Aldecoa (1981)
Los niños de la guerra  (1983)
La enredadera  (1984)
Porque éramos jóvenes  (1986)
El vergel  (1988)
Cuento para Susana  (1988)
Trilogía con contenido autobiográfico: Historia de una maestra  (1990), Mujeres de negro (1994) y La fuerza del destino  (1997)
Ignacio Aldecoa en su paraíso (1996)
“Espejismo” (1996), cuento en: Madres e hijas. Laura Freixas (Ed.)
Confesiones de una abuela  (1998)
Pinko y su perro  (1998)
“El mejor” (1998), cuento en: Cuentos de fútbol II. Jorge Valdano (Ed.)
La rebelión  (1999), cuento en: Mujeres al alba
Fiebre  (2000)
El desafío (2000), cuento en: Cuentos solidarios 2
La educación de nuestros hijos  (2001)
El enigma (2002)
En la distancia  (2004)
La casa gris  (2005)

La música del azar

La música del azar
“La música del azar”, publicada en 1990, es una inquietante novela en la que Paul Auster expone su particular interpretación sobre la manera en que el azar interviene en nuestras vidas.
La historia presenta a Jim Nashe, un bombero abandonado por su mujer, que recibe una inesperada herencia de manos de un padre al que nunca conoció. Decidido a iniciar una nueva vida, Nashe sale a la carretera a bordo de un Saab rojo, dispuesto a vagar por América, gozando de la velocidad y viviendo de motel en motel, mientras le dure el dinero. Transcurrido un año de esta vida itinerante y, a punto de agotar sus arcas, Nashe conoce a Jack Pozzi un joven jugador profesional de póker con el que entabla una peculiar relación y al que decide asociarse como capitalista. Juntos, aceptan participar en una partida que podría hacerlos ricos, confrontando a dos excéntricos millonarios, Flower y Stone. El juego tendrá lugar en la lujosa y retirada mansión, propiedad de la extraña pareja.
A partir de allí, se desencadena una historia absurda e intimidante en la que Nashe y Pozzi, que pierden la partida, acabarán encerrados en un remolque en medio de la nada y obligados a construir un interminable muro de piedra, para saldar así, la importante suma de dinero que le deben a los vencedores…


Paul Auster

Hijo de Queenie y Samuel Auster, matrimonio que habían nacido en Estados Unidos aunque eran originarios de Europa central, poseían diversos edificios en el área de Jersey City.

    Paul Benjamin Auster nació en Newark, estado de Nueva Jersey. Su contacto con los libros es temprano, gracias a la biblioteca de un tío suyo, traductor. Empieza a escribir a los 12 años, antes incluso de descubrir el béisbol, que tanto aparece en sus novelas. Sus escritores favoritos son Fedor Dostoievski, Edgar Allan Poe, Miguel de Cervantes (su libro preferido es “El Quijote”), Franz Kafka, Samuel Beckett y William Shakespeare.

    Después de acudir al instituto Marplewood Paul viajó por diferentes países europeos, como Francia, España, Italia o Irlanda. Posteriormente estudió lengua y literatura inglesa en la Universidad de Columbia, centro del cual se graduó en 1970. Por esta época mantenía relaciones sentimentales con Lydia Davis, hija del escritor Robert Gorham Davis. En 1967 para evitar ir a la Guerra de Vietnam, tratará de trabajar en el cine, aunque suspenderá el examen de ingreso al IDHEC. Escribe guiones para películas mudas que nunca se rodarán, pero que descubriremos más tarde en El libro de las ilusiones.

    Tras su graduación trabajó, por mediación de su padrastro Norman Schiff (con quien se había casado su madre tras divorciarse de Samuel Auster), en un petrolero antes de volver a Francia. En el país galo ejerció labor como traductor de autores franceses (Mallarmé, Sartre...) hasta su vuelta a los Estados Unidos en 1974, año en el cual se asentó en Nueva York y se casó con Lydia. En la Gran Manzana se ocuparía como periodista, escribiendo en “The New York Review of Books” y en “Harper’s Saturday Review”.

    A mediados de los años 80 y tras haber escrito poesía y ensayos, Auster debutó como novelista con “Jugada de presión” (1982), escrita con el seudónimo de Paul Benjamin. El mismo año apareció el libro de corte autobiográfico “La invención de la soledad” (1982).

    Poco tiempo después de divorciarse de la escritora Lydia Davis, la muerte de su padre le proporciona una pequeña herencia que le saca de los apuros económicos que tenía. Conoce a la novelista noruega Siri Hustvedt, con la que se casará en 1981.

Su Obra:

La invención de la soledad (1982)
Jugada de presión (1982)
La trilogía de Nueva York (1985-86)
El país de las últimas casas (1987)
El palacio de la luna (1989)
La música del azar (1990)
Leviatán (1992)
El libro de las ilusiones (2002)
La noche del oráculo (2004)
Sunset Park (2010)