16 de diciembre de 2016

El abanico de seda

El abanico de seda

Como prueba de su buena estrella, Lirio Blanco, una tímida niña de siete años, hija de una humilde familia de campesinos, será hermanada con Flor de Nieve, que vive en un pueblo lejano y es de muy diferente ascendencia familiar. Por medio de una ceremonia ancestral, ambas se convierten en laotong («mi otro yo» o «alma gemela»), un vínculo que dura toda la vida y que será más profundo que el matrimonio. 

Desde el principio, y a lo largo de los años, Lirio Blanco y Flor de Nieve se intercambiarán mensajes en nu shu escritos en un abanico de seda, que las sirvientas llevarán de una casa a la otra. En abanicos y pañuelos darán cuenta de lo que nadie conoce: sus más íntimos pensamientos y emociones, y gracias a esa vía secreta de comunicación se consolarán de las penalidades del matrimonio y la maternidad. El nu shu las mantendrá unidas, hasta que un error en la interpretación de uno de los mensajes amenazará con truncar su profunda amistad.


Lisa See

Lisa See (París, 1955) se crió en una familia china asentada en Estados Unidos. Trabajó como corresponsal en el semanario Publishers Weekly. Ha escrito artículos para publicaciones como The New York Times, The Washington Post y Los Angeles Times.

En 1995 publicó On Gold Mountain, en la que narra la historia de su bisabuelo cuando emigró de China a América. Es conocida principalmente por la novela El abanico de seda (2005), que habla del lenguaje secreto de las mujeres de tiempo atras. Por esta novela, traducida a varias lenguas, obtuvo numerosos premios. Posteriormente ha publicado El pabellón de las peonías (2007) y Dos chicas de Shanghai (2010), que continúan con el retrato de la sociedad china.

Carreteras secundarias

Carreteras secundarias

Carreteras secundarias es la historia del viaje de un padre y un hijo a través del tiempo y del espacio. El padre es un fracasado que sólo persigue negocios de subsistencia. El hijo, un adolescente abúlico que se ve obligado a seguir los errantes pasos de su padre por pueblos de mala muerte en los que nunca encuentran nada más que derrota.

Podría ser esta una novela de iniciación una suerte de road-movie autóctona, o una moderna novela picaresca. Pero el estilo de Martínez de Pisón la ha enriquecido con imágenes, constantes avances y retrocesos en el tiempo -este recurso, utilizado con maestría, es lo mejor del libro- fantásticos diálogos, personajes envidiables... todo para contarnos el fracaso de un hombre, sí, pero que coincide con el fracaso de un régimen político -la dictadura-, el fin de un período. Una novela magnífica de uno de los mejores narradores del momento. 

Ignacio Martínez de Pisón

Ignacio Martínez de Pisón (Zaragoza, 1960) se licenció en Filología hispánica en Zaragoza y en Filología italiana en Barcelona, ciudad en la que reside desde 1982. Su obra ha sido traducida al francés, italiano, euskera y portugués. Tras su primera novela, 'La ternura del dragón' (1984), que obtuvo el premio Casino de Mieres, se dedicó de lleno a la literatura. Entre los títulos que ha publicado destacan 'María Bonita' (2000, Premio Pedro Saputo de las Letras Aragonesas en lengua castellana); 'Enterrar a los muertos' (2006, Premio Rodolfo Walsh a la mejor obra de no ficción policíaca, Premio Dulce Chacón); 'Dientes de leche' (2009, Premio Arzobispo Juan de San Clemente); 'El día de mañana' (2011, Premio Ciudad de Barcelona de Literatura en Lengua Castellana, Premio Espartaco a la mejor novela histórica) o 'La buena reputación' (2014, Premio Cálamo Libro del año).

Además, ha traducido obras de los autores italianos Del Giudice y G. Morselli. Igualmente ha participado en antologías y libros colectivos como 'El cuento hoy en España' (1988); 'Cuentos barceloneses' (1989); 'Estrategias de la memoria' (1990), 'Aeropuerto de Funchal' (2009) o 'Partes de guerra' (2009). En 1990 el relato 'El filo de unos ojos', incluido en su obra 'Alguien te observa en secreto', fue llevada a los escenarios. Su novela 'Carreteras secundarias' fue adaptada al cine en 1997 por Emilio Martínez-Lázaro.

Encuentro con Asier Aparicio

Encuentro con Asier Aparicio

El pasado13 de diciembre, se celebró un encuentro con el escritor Asier Aparicio Fernández de los clubes de lectura Croniria y Josefina Aldecoa. En él se comentó el libro de este autor Barcos en la llanura, leído por nuestros clubes.

Además, se aprovechó el evento para presentar ante el público asistente El árbol nazarí, nueva obra del escritor palentino, que firmó gustosamente ejemplares a los asistentes.

24 de noviembre de 2016

Obabakoak

Obabakoak

Obabakoak reúne las apasionantes historias de los habitantes del territorio de Obaba: el profesor de geografía que recuerda su extraña relación amorosa con una chica que sólo conoce por sus cartas, la joven maestra que tiene que aprender a combatir la soledad a lo largo de un frío invierno, la relación de un canónigo con un niño perdido en el bosque, el escritor que da un giro a su vida cuando descubre un detalle asombroso en la ampliación de una vieja foto de la escuela... 

Bernardo Atxaga hila con maestría todas estas historias para celebrar el poder de la palabra: las viejas cartas donde se consignan los secretos y las confesiones más íntimas, los recuerdos, los libros que nos llevan a otros lugares y que nos tienden una mano para rescatarnos de la soledad. "Hay humor, ironía, magia, misterio y un lenguaje poético magistral. Leerlo es un placer." Publishing News.

Admirada por miles de lectores, elogiada por la crítica y traducida a numerosas lenguas, Obabakoak destaca por la perfección con que se engarzan las historias que presenta, así como por la arrebatadora imaginación de su autor y la maestría con que éste consigue implicar al lector en los ambientes y situaciones que describe. Esta joya literaria contiene también una de las más conmovedoras refleciones sobre la escritura y literatura vascas. Premio Nacional Euskadi entre otros, Obabakoak contiene imágenes, mundos y personajes que no abandonarán fácilmente la memoria del lector.

Bernardo Atxaga

Bernardo Atxaga (Asteasu, Gipuzkoa, 1951), es seudónimo de Joseba Irazu Garmendia. Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Bilbao, desempeñó oficios variopintos (maestro de euskera, guionista de radio, librero, economista ...) hasta que, definitivamente, a comienzos de la década de los ochenta, consagró su que hacer exclusivamente a la literatura. 

Autor, entre otros, de Obabakoak, (1989, Premio Euskadi, Premio Nacional de Narrativa, finalista en el European Literary Award, IMPAC), El hombre solo (1994), Dos hermanos (1995), "Esos cielos (1997), El hijo del acordeonista (2004, Premio Grinzane Cavour, Premio Mondello, Premio Times Literary Supplement Translation Prize), Siete casas en Francia (2009, finalista en el Independent Foreign Fiction Prize 2012, finalista en el Oxford Weidenfeld Translation Prize 2012) y Días de Nevada (2013). 

Su obra puede leerse en 32 lenguas, y ha sido llevada al cine por Montxo Armendariz (Obaba, 2005), Aizpea Goenaga (Zeru horiek, 2006) e Imanol Rayo (Bi anai, 2011). Es miembro de la Academia de la Lengua Vasca y director de la Revista Erlea.

El balcón en invierno

El balcón en invierno


Un relato de formación que retrata un país y una época, por uno de los más grandes novelistas españoles.Asomado al balcón, debatiéndose entre la vida que bulle en la calle y la novela que ha empezado a escribir pero que no le satisface, el escritor se ve asaltado por el recuerdo de una conversación que tuvo lugar cincuenta años antes, en otro balcón, con su madre. «Yo tenía dieciséis años, y mi madre cuarenta y siete. Mi padre, con cincuenta, había muerto en mayo, y ahora se abría ante nosotros un futuro incierto pero también prometedor».


Este libro es la narración emocionante de una infancia en una familia de labradores en Alburquerque (Extremadura), y una adolescencia en el madrileño barrio de la Prosperidad. Es también el relato, a veces de una implacable sinceridad, otras chusco y humorístico, de por qué oscuros designios del azar un chico de una familia donde apenas había un libro logra encontrarse con la literatura y ser escritor. Y de sus vicisitudes laborales en comercios, talleres y oficinas, mientras estudia en academias nocturnas, empeñado en ser un hombre de provecho. Pero dispuesto a tirarlo todo por la borda para ser guitarrista, y vivir como artista. Y en ese universo familiar de los descendientes de hojalateros, surge un divertidísimo e inagotable caudal de historias y anécdotas en el que se reconoce la historia reciente.

Luis Landero

Luis Landero (Alburquerque, Badajoz, 1948) se licenció en filología hispánica por la Universidad Complutense, ha enseñado literatura en la Escuela de Arte Dramático de Madrid y fue profesor invitado en la Universidad de Yale (Estados Unidos). Se dio a conocer con Juegos de la edad tardía en 1989 (Premio de la Crítica y Premio Nacional de Narrativa 1990), novela a la que siguieron Caballeros de fortuna (1994), El mágico aprendiz (1998), El guitarrista (2002), Hoy, Júpiter (2007, XV Premio Arcebispo Juan de San Clemente) y Retrato de un hombre inmaduro (2010). 

Traducido a varias lenguas, Landero es ya uno los nombres esenciales de la narrativa española. Ha escrito además el emotivo ensayo literario Entre líneas: el cuento o la vida (2000), y ha agrupado sus piezas cortas en ¿Cómo le corto el pelo, caballero? (2004). Absolución, su novela más trepidante, es una delicada historia de amor, una cuenta atrás que no da tregua, y un inspirado relato de aprendizaje y sabiduría a través de un elenco de personajes inolvidables.

Francamente, Frank

Francamente, Frank


Francamente, Frank, es una novela deliciosa y, al mismo tiempo, alta literatura, con una prosa llena de hallazgos formales y con un estilo flaubertiano, que describe minuciosamente el entorno, captando la misteriosa vida de los objetos.

Inmune al patriotismo superficial, Ford apunta que Estados Unidos exporta infelicidad. Sin embargo, es demasiado inteligente para sucumbir por completo al Pesimismo. A pesar de todo, vivir es algo asombroso.

El mundo se justifica por la brisa del mar, una mañana de sol o unas buenas palabras. O por una mente como la de Frank, que relata su peripecia sin rencor ni esperanza. La vida es ir restando, pero mientras el tiempo hace su trabajo, lo mejor es refugiarse en "el Yo por Defecto", ya que un ego pequeño y discreto es la mejor maleta para transitar por un mundo que sólo se salvará mediante la belleza.

Richard Ford


Nació en 1944 en Jackson (Mississippi, EEUU). Tras graduarse en Literatura en la Universidad de Michigan y trabajar de ayudante de maquinista en Missouri, dio clases en la escuela secundatia de Flint, Michigan, y se alistó en los Marines, siendo licenciado tras contraer hepatitis.

Es uno de los escritores americanos agrupados bajo la denominación de "realismo sucio". Se inició escribiendo relatos para revistas  antes de terminar su primera novela, "A Piece of My Heart", en el año 1976. Trabajó en la revista de deportes Inside, experiencia que le sirvió de base para escribir su primera novela de éxito "The Sportswriter (1986), que fue nombrado uno de los cinco mejores libros de ese año por la revista Time. Posteriormente publicó un libro de relatos cortos "Rock Springs" (1987) y en 1990 la novela "Wildlife". El reconocimiento mundial le llegó con "Independence Day", novela que obtuvo el premio Pulitzer y el PEN/Faulkner para ficción. En 2006 publicó "The Lay of the Land.

Fue profesor en el Bowdoin College en 2005, apenas durante un semestre. En 2008, dio clases como profesor adjunto en el Oscar Wilde Centre en la Escuela de Inglés en el Trinity College de Dublín, Irlanda, enseñando escritura creativa. Asumió el cargo de profesor de ficción de la Universidad de Mississippi en otoño de 2011. En 2016 fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras tras ser seleccionado entre 21 candidatos de 16 nacionalidades distintas.

La tía Tula

La tía Tula


La tía Tula, sin duda la más popular de las novelas de Miguel de Unamuno (1864-1936), es, según su autor, «la historia de una joven que, rechazando novios, se queda soltera para cuidar a unos sobrinos, hijos de una hermana que se le muere. Vive con el cuñado, a quien rechaza para marido, pues no quiere manchar con el débito conyugal el recinto en que respiran aire de castidad sus hijos. Satisfecho el instinto de maternidad, ¿para qué perder su virginidad? Es virgen madre». 

Pero sobre este cañamazo argumental teje Unamuno una obra cargada de sentidos plurales: Tula, la protagonista, que encarna la concepción tradicional de la familia y de la mujer y que es, a al vez, víctima de ella, ejemplifica la figura del agonista unamuniano dividido en mil contradicciones. Anna Caballé, profesora de Literatura Española de la Universidad de Barcelona, ofrece en la Introducción un estudio que explora en los distintos planos –ideológico, psicológico y artístico- las numerosas sugerencias que en La tía Tula se condensan.


Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno y Jugo (Bilbao, 1864-Salamanca, 1936) cursó estudios en la Universidad de Madrid donde se doctoró en Filosofía y Letras con la tesis titulada Crítica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca (1884). Fue catedrático de griego en la Universidad de Salamanca desde 1891 hasta 1901, en que fue nombrado rector. Formado intelectualmente en el racionalismo y en el positivismo, durante su juventud simpatizó con el socialismo. Las influencias de filósofos como Arthur Schopenhauer, Adolf von Harnack o Sören Kierkegaard, entre otros contribuyeron a que rechazara el racionalismo.

Sus meditaciones sobre el sentido de la vida humana, en el que juegan un papel fundamental la idea de la inmortalidad y de un dios son un enfrentamiento entre su razón, que le lleva al escepticismo y su corazón, que necesita desesperadamente de Dios. Sus dos grandes obras sobre estos temas son Del sentimiento trágico de la vida (1913) y La agonía del cristianismo (1925). En el año 1914 fue obligado a dimitir de su cargo académico por sus ataques a la monarquía de Alfonso XIII. Fue confinado a Fuerteventura (Islas Canarias) en 1924 por su enfrentamiento con la dictadura de Miguel Primo de Rivera. Más adelante se radica en Francia, en exilio voluntario hasta 1930, año de la caída del régimen de Primo de Rivera. Regresó a su cargo de rector en Salamanca, que no abandonaría hasta su muerte.

Su poesía exalta las tierras de Castilla, considerada la médula de España, su narrativa comienza con Paz en la guerra (1897) y continúa con Niebla (1914), La tía Tula y San Manuel Bueno, mártir (1933). Entre su obra poética destaca El Cristo de Velázquez (1920). Aunque al principio fue comprensivo con la sublevación del Ejército español que encabezó el general Francisco Franco, pronto les censuró públicamente en un acto celebrado en la Universidad de Salamanca, ciudad donde falleció el 31 de diciembre de 1936.



14 de noviembre de 2016

14

14

En la tarde de sábado del 1 de agosto de 1914 un hombre sale a montar en bicicleta. El fuerte viento está a punto de hacerle caer cuando llega a la cima de un pequeño altozano que domina la región donde vive y, desde lo alto de aquel, observa, antes de oírlas, el agitar de campanas en las iglesias de los pueblos. En esa plácida tarde de sábado veraniego acaba de declararse la Gran Guerra. Una guerra que desde la perspectiva de los que viven ese comienzo va a durar menos de un mes y que acabó durando más de cuatro años, hasta noviembre de 1918, y produciendo más de 8 millones de muertos. 

En un breve libro de apenas un centenar de páginas, Jean Echenoz es capaz de trasladarnos al corazón de la guerra desde el punto de vista de cinco soldados franceses y la mujer que espera el hijo de uno de ellos. Desde esa mañana ya citada, pasamos por el reclutamiento, encuadramiento y traslado al frente, con la conversión de civiles en soldados que pasan  a formar parte del engranaje militar francés.

Jean Echenoz

Jean Echenoz (Orange, Francia, 1947) estudió Sociología e Ingeniería Civil. Publicó su primer libro en 1979 con el título de "El meridiano de Greenwich" y su obra ha cosechado importantes premios, como el Médicis por "Cherokee" en 1983, el prestigioso Premio Goncourt por "Me voy" en 1999 o los Premios Aristeion y François Mauriac en 2006 por "Ravel". Este autor colaboró en el diario L'Humanité y desarrolló varios guiones cinematográficos para distintos directores de cine franceses.

Sus textos se caracterizan por su estilo sencillo, a la par que imaginativo y sorprendente. Considerado por muchos críticos como el primer autor post-nouveau roman y uno de los grandes escritores franceses contemporáneos, Echenoz defiende la libertad narrativa y el derecho del escritor a innovar y escapar de las normas clásicas literariases

Su trilogía "Ravel", "Correr" y "Relámpagos", basada en la historia de personajes reales (el músico Maurice Ravel, el corredor Emil Zápotek y el científico Nikola Tesla, respectivamente) se encuentra en un terreno intermedio entre la biografía y la novela, sin que pueda enmarcarse por completo en ninguno de los géneros definidos por los cánones.

11 de noviembre de 2016

Expiación

Expiación

En la gran casa de campo de la familia Tallis, Briony, la hija menor, de trece años, desesperada por ser adulta y ya herida por la literatura, ha escrito una obra de teatro para agasajar a su hermano León, que ha terminado sus exámenes en la universidad y hoy vuelve a casa con un amigo. Cecilia, la mayor de los Tallis, también ha regresado hace unos días de Cambridge, donde no ha obtenido las altas notas que esperaba. Quien sí lo ha hecho, en cambio, es Robbie Turner, el brillante hijo de la criada de los Tallis y protegido de la familia, que paga sus estudios. 


Es el día más caluroso del verano de 1935 y las vidas de los habitantes de la mansión parecen deslizarse, como la novela, con apacible elegancia. Hay una curiosa tensión entre Cecilia y Robbie. Y otra situación potencialmente peligrosa: la hermana de la señora Tallis ha abandonado a su marido, se ha marchado a París con otro hombre y ha enviado a su hija Lola, una nínfula quinceañera, sabia y seductora, a casa de sus tíos. Y la ferozmente imaginativa Briony ve a Cecilia que sale empapada de una fuente, vestida solamente con su ropa interior, mientras Robbie la mira... Expiación va abriéndose como un juego de cajas chinas, con distintas novelas de géneros diferentes encajadas una dentro de otra y magistralmente engarzadas. 

Ian Mc Ewan

Ian McEwan (1948, Aldershot, Reino Unido) creció en diferentes lugares del mundo a causa del trabajo de su padre, entre ellos Singapur o Trípoli. Estudió escritura creativa en la Universidad de East Anglia y debutó como literato a mediados de los años 70 con “Primer Amor, Últimos Ritos". En 1978 publicó otra colección de textos cortos titulada “Entre Las Sábanas.

Debutó como novelista con “Jardín Del Cemento” (1978). Tras este libro,  McEwan se convirtió en uno de los más importantes novelistas británicos gracias a títulos como “El Placer Del Viajero ” (1981), “Niños En El Tiempo” (1987), “El Inocente” (1990), “Perros Negros” (1992), “The Daydreamer” (1994), “Amor Perdurable ” (1997), “Amsterdam” (1998),  por la que obtuvo el premio Booker, y “Expiación” (2001). Posteriormente, ha publicado “Sábado ” (2005)  “Chesil Beach” (2007), y “Solar” (2010). Además de estos trabajos literarios, Ian McEwan ha trabajado en televisión y en el cine como guionista, escribiendo las películas “The Ploughman’s Lunch” (1983) o “El Buen Hijo” (1993).

27 de octubre de 2016

Cuatro amigos

Cuatro amigos


Los cuatro forman una curiosa pandilla que, cercanos a la treintena, y viendo cómo se acerca inexorable el final de la juventud y la llegada a la edad adulta, para la que aún no están preparados, deciden huir de sus problemas familiares, laborales y amorosos, y regalarse unas desmadradas vacaciones durante los quince últimos días del mes de agosto, unas vacaciones con las que despedirse a lo grande de los días de locura juvenil que no volverán.

Detrás de su desmadrado viaje de vacaciones, se esconde una historia de amor. El protagonista, Solo, se suma a la juerga continua y al gamberrismo andante de sus inseparables compañeros tratando de huir del recuerdo de Bárbara, pero cada paso le acerca más a ella, al amor de su vida. La exaltación de la libertad, de la juventud, de la adolescencia eterna termina por recordarles que todo se acaba, que tras las carcajadas asoman las frustraciones. Cuatro amigos es el relato agridulce del final de una época, de una edad.

David Trueba

David Trueba (Madrid,1969), estudió Periodismo y pronto comenzó a trabajar en prensa, radio y televisión. Como guionista, debutó con la película Amo tu cama rica (1992). Tras estudiar en el American Film Institute de Los Ángeles, continuó su carrera en España con el guión de Los peores años de nuestra vida. Sus éxitos como guionista siguieron con películas como Two Much (1995), Perdita Durango (1997), La niña de tus ojos (1998), Vengo (2000) o el el documental de Carles Bosch Balseros (2002).

Como director, ha dirigido Obra Maestra (2000), Soldados de Salamina (2003), Bienvenido a casa (2006) y Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013).

Como escritor, ha publicado Abierto toda la noche (1995), Cuatro Amigos (1999), Saber Perder (2008) por el que ganó el Premio Nacional de la Crítica a la Mejor Novela, y Blitz (2015). Sus artículos en prensa han sido recogidos en las antologías Artículos de ocasión (1998), Tragarse la lengua y otros artículos de ocasión (2003) y Érase una vez (2013).

18 de octubre de 2016

El esclavo de Velázquez

El esclavo de Velázquez


Se fabula en esta novela la historia del morisco Juan Abonabó Pareja, Juan de Pareja para los cristianos, quien nació ya esclavo porque su padre prefirió perder la libertad a afrontar los riesgos y peligros de la expulsión a principios del siglo XVII. El amo de su padre solía acogerlo en su palacio porque le agradaba su compañía, y allí trataba de darle instrucción leyéndole libros religiosos y, sobre todo, introduciéndolo en la que era su gran pasión, la pintura que llenaba los corredores y galerías de su residencia.

Fernando 





Siendo Juan ya adolescente, su amo decidió cederle el chico al joven pintor sevillano Diego de Silva y Velázquez, que marchaba a Madrid para hacer carrera en la Corte. Primero esclavo de casa y después en el taller, Juan pasó prácticamente el resto de su vida al servicio de la familia Velázquez. Incluso acompañó al maestro en su segundo viaje a Italia, donde fue retratado por él. Sin embargo, cuando su amo don Diego le ordenó que posara para su pincel, Juan fue presa de un gran desasosiego: ¿por qué iba a retratar a un esclavo quien era pintor de la monarquía más poderosa de la tierra? Una razón desvelada finalmente como metáfora del destino de Juan: ser alguien para siempre.

Fernando Villaverde   

Nacido en Madrid en 1952, Fernando Villaverde es Licenciado en Filología Inglesa. Interesado por el mundo de la edición, en el área de la historia del arte y la arquitectura, combina su actividad de editor con la de traductor, especializándose en la traducción de textos de historia del arte, estética y arquitectura, tanto de libros como de artículos y catálogos de exposiciones.

También colabora con diversas organizaciones de las Naciones Unidas. “El esclavo de Velázquez” (2014) es su primera novela y con ella ha optado al IV Premio Troa “Libro con valores”.


10 de octubre de 2016

El salón de ámbar

El salón de ámbar

En 1941, durante la II Guerra Mundial, el ejército nazi saqueó los antiguos palacios zaristas y los museos de la Unión Soviética y se llevó a Alemania obras de arte de un valor incalculable. Entre los objetos robados se encontraba una joya única, una pieza excepcional que desapareció misteriosamente durante los últimos días de la contienda: El salón de ámbar, una cámara del siglo XVIII construida enteramente con ámbar semitransparente del Báltico, cuya recuperación obsesiona hoy día al pueblo ruso. 

Ana Galdeano, una respetable anticuaria de Ávila y miembro de un grupo internacional de ladrones de obras de arte, llamado "El grupo de ajedrez", se verá obligada a desenmarañar los hilos de una complicada trama urdida cincuenta años atrás por dos peligrosos e inteligentes jerarcas nazis que decidieron apropiarse de aquellos innumerables tesoros y, sobre todo, del salón de ámbar. Para ello, contará con la ayuda del coleccionista Portugués, José Cavallo, su compañero inseparable en la trama con la que pasarán momentos agradables y muy desagradables, e incluso muy peligrosos.

Matilde Asensi

Nacida en Alicante en 1962, Matilde Asensi cursó estudios de periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona y trabajó durante tres años en diversos medios de comunicación, entre ellos La Información, la cadena SER, RNE o la Agencia EFE. Sus libros, intrigas históricas de fácil lectura, han logrado convertirse en best-sellers en España desde su debut como novelista con “El Salón De Ámbar” (1999), un libro sobre ladrones de obras de arte. Su segunda novela fue “Iacobus” (2000), un libro de los muchos que trataban el tema de los templarios.

Otros títulos de su bibliografía son la intriga religiosa-histórica “El Último Catón” (2001) novela centrada en el enigma de la Vera Cruz, “El Origen Perdido” (2003), libro sobre culturas precolombinas con ambientes sudamericanos y civilizaciones perdidas, y “Peregrinatio” (2004), texto ambientado en el siglo XIV que narra un viaje iniciático por el Camino de Santiago. En años sucesivos escribió “Todo Bajo El Cielo” (2006) y “Tierra Firme” (2007), continuada por “Venganza En Sevilla” (2010). En el año 2015 publicó “El Regreso Del Catón”, continuación de “El Último Catón”.

4 de octubre de 2016

Un viaje de diez metros

Un viaje de diez metros

Hassan Haji nació en el piso de arriba del restaurante de su abuelo en Bombay, entre el aroma a curri y el sabor de las especias. Pero la tragedia empuja a su familia al exilio, y en su picaresco periplo Hassan y los suyos se instalan en un pueblo de los Alpes franceses, donde la célebre chef madame Mallory regenta el sofisticado Le Saule Pleureur. A sólo diez metros, los Haji montan un pequeño local de cocina hindú, cuyos intensos olores y estridente música revolucionan a los vecinos. 


Tras una serie de hilarantes contratiempos culturales, la gran chef francesa descubre, para su gran horror, que Hassan, el jovencito del otro lado de la calle, es un cocinero con un talento innato muy superior al suyo. De ese modo se desencadena una guerra culinaria llena de giros inesperados que enfrentará al padre de Hassan, un hombre curtido en las calles de Bombay, con la imperiosa madame Mallory, en una batalla campal que acabará por desvelar al joven Hassan su auténtico destino en la vida. 

Richard C. Morais

Richard C.Morais (Lisboa, 1960) es un escritor y periodista. Americano criado en Suiza, Morais pasó diecisiete años en Londres, donde fue redactor jefe del Forbes y su cobertura internacional le valió seis nominaciones y tres premios del Business Journalist of the Year Awards. Actualmente reside en Nueva York. 

Es autor de dos novelas, Un viaje de diez metros y Buddhaland Brooklyn, y de la biografía no autorizada, Pierre Cardin: The Man Who Became a Label. Es el editor de Barron’s Penta en Nueva York, una revista de familia y finanzas. Como autor, su obra ha sido editada en más de veinte países.

Barcos en la llanura


Barcos en la llanura


En busca de un documento sobre desamortización en el vonvento de San Andrés de Arroyo, en Palencia, Asier aparicio descubre el mamotreto intitulado "De cómo llegaron a navegar los barcos en la llanura", autobiografía de un tal Jaime Roig que firma en 1793.

Barcos en la llanura es la crónica de una vida apasionante, de marineros y cortesanos, en una época en que España se codeaba en los océanos con las grandes naciones. Testigo del sueño ilustrado y de su decadencia, de batallas navales e intrigas en la corte borbónica, el autor, un marino de carrera, detalla de modo autobiográfico su existencia, y de cómo ésta se ve unida íntimamente a la construcción de una magna obra: el "Canal de Castilla".



Asier Aparicio

Asier Aparicio Fernández (Barakaldo, 1976), reside en Palencia desde niño. Licenciado en Teología y Diplomado en Educación Social, trabaja actualmente como profesor de ESO y Bachillerato en el IES Virgen de la Calle (en la misma ciudad).

En su haber, 52 obras de teatro editadas bajo los títulos "Obras son amores", "Obras finitas”, "Seis olas y media”, “In the cut" y el drama histórico "Después de las flores" (estas dos últimas representadas en varios teatros de Palencia y Valladolid), así como 3 discos de canciones inéditas con su grupo "Contraste" y 6 novelas: "Las voces y las piedras”, "La espada cincel”, "Barcos en la llanura”, "Tesela", "El árbol nazarí" y “El ángel sobre las olas”.

El camino de los ingleses

El camino de los ingleses

El camino de los ingleses, es una novela ambientada en Málaga en 1978, que cuenta la historia de un grupo de personajes que vive con aprehensión la transición hacia la vida adulta. Su único refugio son los amigos, estando en grupo las reglas están aisladas del mundo exterior y los personajes zozobran entre la madurez y la inocencia, mientras sueñan con un quimérico porvenir.


Los adultos con los que conviven también se hallan dentro de esa atmósfera de cambio; la novela muestra uno de esos puntos de la vida aparentemente intrascendentes pero que desde ellos la vida sigue un rumbo totalmente distinto. La obra fue galardonada con el Premio Nadal 2004.



Antonio Soler

Nacido en Málaga en 1956, Antonio Soler estudió para Técnico en Actividades y Empresas Turísticas por la Escuela de Turismo de Málaga. En 1986 ganó el Premio Ateneo de Valladolid con su primera novela corta, La noche. Desde 1988 trabaja como guionista de televisión y ha sido colaborador fijo de los diarios Sur, ABC y El Mundo (Andalucía) y de los suplementos dominicales de El Periódico de Barcelona y El semanal.

En 1992 apareció su volumen de relatos Extranjeros en la noche. En 1993 ganó el premio Andalucía de novela con Modelo de pasión. Su consagración llegó con el Premio Herralde y el de la Crítica por su novela Las bailarinas muertas. En 1999 ganó el Premio Primavera de novela con El nombre que ahora digo.

En 2004 fue galardonado con el Premio Nadal por El camino de los ingleses que Antonio Banderas llevó al cine con guión del propio Antonio Soler. Sus últimas novelas publicadas son Lausana (2010), Boabdil (2012), Una historia violenta (2013) y Apóstoles y asesinos (2016).



3 de octubre de 2016

Inicio del curso 2016-2017

Finalizado el plazo de inscripción, hacemos públicas las listas de admitidos y personas que quedan en la reserva de nuestros clubes. Las reuniones darán comienzo en las fechas siguientes:
  • Antonio Pereira:  3 de octubre. Reunión: lunes a las 19:00 h. Coordinadora: José Ramón Fernández
  • Espadaña: 4 de octubre. Reunión: martes a las 12:00 h. Coordinadora: Mª Rosa Armenteros
  • Josefina Aldecoa: 4 de octubre. Reunión: martes a las 19:00 h. Coordinador: Julio Echazarra
  • Croniria: 7 de octubre. Reunión: viernes a las 12:00 h. Coordinador: Luis Fernando González



Las listas de admitidos pueden consultarse en el siguiente enlace:

http://www.bibliotecas.jcyl.es/web/jcyl/BibliotecaLeon/es/Plantilla100Detalle/1284347467567/_/1284225154392/Comunicacion?plantillaObligatoria=PlantillaContenidoNoticiaHome

9 de mayo de 2016

El asesino hipocondríaco

El asesino hipocondríaco

El señor Y. debe cumplir su último encargo como asesino profesional, pero para conseguirlo tendrá que superar un grave obstáculo: no le queda más que un día de vida. ..En realidad, el enigmático asesino a sueldo que responde a las iniciales M.Y. lleva años muriéndose, desde el mismo momento en que vino a este mundo. Le persiguen tantas enfermedades que cualquiera podría considerarlo un milagro médico.

Ahora, por encargo de un cliente misterioso que se mantiene en la sombra, debe matar al escurridizo Eduardo Blaisten antes de que le asalte una apoplejía terminal o una úlcera gangrenosa o un empeoramiento de su Síndrome de Espasmo Profesional...Su incomprensible mala suerte irá frustrando uno tras otro todos sus intentos de homicidio, y estableciendo una mágica conexión entre sus propias penalidades y los grandes males físicos, psicológicos e imaginarios, que torturaron a Poe, Proust, Voltaire, Tolstói, Molière, Kant y al resto de los hipocondríacos ilustres de la historia de la literatura y el pensamiento...Una inteligente y divertidísima novela que aúna intriga, obsesión, asesinato y amor incondicional por la literatura.


Juan Jacinto Muñoz Rengel

Juan Jacinto Muñoz Rengel  (Málaga,1974), estudió Filosofía y creó la revista literaria y filosófica “Estigma”.Ha trabajado como columnista en diversas publicaciones impresas y dirige un programa radiofónico dedicado a la literatura en Radio Nacional de España. Entre sus influencias literarias se encuentran diversos géneros (novela negra, terror gótico, fantasía, relato clásico policiaco, novela histórica…) y autores como  Borges, Cortázar, Chesterton, Kafka,  Chejov o Poe.
En relato corto ha publicado títulos como “88 Mill Lane” (2006), libro escrito en Londres, y “De Mecánica y Alquimia” (2009), ganador del premio Ignotus. Su primera novela fue “El Asesino Hipocondríaco” (2012), historia protagonizada por el señor Y, quien sólo cuenta con un día de vida para cumplir su último encargo como asesino a sueldo. Poco después publicó “El Sueño Del Otro” (2013), novela que confronta onirismo y realidad con un profesor de instituto llamado Xavier Arteaga que sueña con ser André Bodoc, periodista manipulador cuyo sueño es convertirse en Xavier Arteaga.

La máquina de hacer españoles

La máquina de hacer españoles

Cuando António Silva cumple ochenta y cuatro años su mundo se transforma violentamente, como ya se había transformado una vez, con la muerte de Laura,"la mujer que amó y con quien lo compartió todo durante medio siglo". 

En el momento más árido de la vida, es sorprendido por la tardía aparición de una alegría. Una alegría compleja, difícil de aceptar incluso, que le obliga a desmentir su convicción de que en la vejez ya nada puede aprenderse y sólo queda desaprender.la máquina de hacer españoles es una historia trágica y divertida que reflexiona acerca de la sociedad portuguesa, del amor y la amistad, la vida y la política, y confirma el talento de Valter Hugo Mãe, 

Elogiado por José Saramago y António Lobo Antunes, y saludado por la crítica española como"uno de los creadores más profundamente poliédricos y originales de la cultura lusa actual" (Antonio Sáez Delgado, Babelia).



Valter Hugo Mae

Valter Hugo Mãe nació en Saurimo (Angola) en 1971. Licenciado en Derecho y posgraduado en Literatura Portuguesa Moderna y Contemporánea, vive en la localidad costera de Vila do Conde, en Portugal. Sus cuatro primeras novelas forman una tetralogía que recorre, a través de diversos personajes el tiempo completo de la vida humana, desde la infancia hasta la vejez: o nosso reino (2004), o remorso de baltazar serapião, Premio José Saramago (2006), el apocalipsis de los trabajadores (2008, publicado en España en 2011) y la máquina de hacer españoles (2010), con el que Alfaguara inicia la publicación de su obra. 

Su poesía está reunida en el volumen contabilidade (2010). Ha escrito libros infantiles ilustrados: O Rosto (2010), As mais belas coisas do mundo (2010), A história do homem calado (2009) y A verdadeira história dos pássaros (2009). Su última novela o filho de mil homens acaba de ser publicada en Portugal. 

29 de abril de 2016

De qué hablamos cuando hablamos de amor

De qué hablamos cuando hablamos de amor


Los deslumbrados lectores de Catedral, primer libro publicado en España de Carver, reencontrarán en De qué hablamos cuando hablamos de amor la atmósfera y los personajes de un autor que domina indiscutiblemente el panorama literario norteamericano de los años 80.Parejas que se despedazan, compañeros que parten desesperadamente a la aventura, hijos que intentan comunicarse con sus padres, un universo injusto, violento, tenso, a veces irrisorio... 

En palabras de Roberto Fernández Sastre, Carver no designa lo intolerable, sino que lo nombra. Sin concesiones hacia nada ni hacia nadie, rescata lo real en su esencialidad amorfa y brutal. La narrativa de Carver es tan escueta que toma un tiempo darse cuenta de hasta qué punto la totalidad de una cultura y de una condición moral está representada incluso por el bosquejo aparentemente más tenue.

Raymond Carver

(Clatskanie, 1938 - Port Angels, 1988) Escritor estadounidense cuyos relatos breves impusieron en su país un modelo narrativo denominado por la crítica "realismo sucio", porque sólo trataba temas cotidianos (sin nada heroico o excepcional) con un estilo seco y sin concesiones metafóricas. En 1958 empezó a interesarse seriamente por la narrativa después de haber asistido a un curso de escritura creativa en el Chico State College.

Publicó sus primeros cuentos cortos en revistas, mientras estudiaba en el Humboldt State College de California, en 1963.  Empezó a beber descontroladamente a partir de 1967 y hasta 1977, y llegó a ser incluso hospitalizado por alcoholismo. En 1976 alcanzó reputación con la colección de cuentos ¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor? En 1983 obtuvo un importante premio monetario de la Academia Norteamericana y el Instituto de Arte y Literatura, que le permitió reservar tiempo para escribir. 

28 de abril de 2016

Crematorio

Crematorio

La muerte de Matías Bertomeu, el ideólogo que cambió la revolución violenta por la agricultura, pone en marcha los mecanismos que componen Crematorio. 

El dolor es un espejo cuya imagen devuelve el tiempo que se fue, pero que trae también el reverso de vidas levantadas sobre oscuros cimientos: la del hermano de Matías, Rubén, el constructor sin escrúpulos torturado por lo que considera una vieja traición familiar; Silvia, la hija de Rubén, bienpensante restauradora de arte casada con el altivo Juan Mullor, el catedrático que prepara la biografía de Federico Brouard, viejo amigo de los Bertomeu, un escritor alcohólico que vive el fracaso de sus últimos días; Ramón Collado, el hombre que hizo los trabajos sucios del constructor, incapaz de levantar su propia empresa y sometido a los caprichos de una prostituta sin escrúpulos; Traian, el mafioso ruso, viejo socio de Rubén; y Mónica, la jovencísima y ambiciosa esposa. 

Chirbes nos ofrece un panorama terrible: la corrupción como savia que recorre todo el cuerpo de una sociedad en la que la destrucción del paisaje adquiere valor de símbolo. Chirbes despliega así un mundo abandonado por los dioses en el que las palabras y las ideas son sólo envoltorios, y el arte y la literatura, juguetes inanes. Rafael Chirbes se nos muestra, en esta gran novela, más radical, más feroz, más «Francis Bacon» y mejor escritor que nunca.

Rafael Chirbes

Rafael Chirbes (Tabernes de Valldigna, Valencia, 1949 - 2015) fue un escritor y crítico literario , ganador del Premio Nacional de la Crítica 2007 y 2014. 

Desde los ocho años estudió en colegios de huérfanos de ferroviarios. A los 16 se fue a Madrid, donde estudió Historia Moderna y Contemporánea. Vivió en Marruecos (donde fue profesor de español), París, Barcelona, La Coruña, Extremadura, y en el año 2000 regresó a Valencia. Se dedicó a la crítica literaria durante algún tiempo y posteriormente a otras actividades periodísticas, como las reseñas gastronómicas (en la revista Sobremesa) y los relatos de viajes. 

Su primera novela, Mimoun (1988), quedó finalista del Premio Herralde y su obra La larga marcha (1996) fue galardonada en Alemania con el Premio SWR-Bestenliste. Con esta novela inició una trilogía sobre la sociedad española que abarca desde la posguerra hasta la transición, que se completa con La caída de Madrid (2000) y Los viejos amigos (2003). Con Crematorio (2007), un retrato de la especulación inmobiliaria, recibió el Premio Nacional de la Crítica y el V Premio Dulce Chacón.

20 de abril de 2016

La crin de Damocles

La crin de Damocles

Ganadora del Premio Azorín 2006, La crin de Damocles es una sorprendente combinación de novela negra y novela histórica. En Munich, el nuevo comisario de asuntos políticos, Müller, acaba de detener al líder nazi, Hitler, tras su intento de golpe de estado y el robo de varios billones de marcos del Banco de Alemania. 

Con los nazis controlados y los comunistas amedrentados por sus últimas derrotas en la calle, Müller parece respirar tranquilo. Pero aparecen asesinados dos personajes: Strahler -secretario de alcalde- y el fiscal Seidl. 










Javier Pérez Fernández

Javier Pérez Fernández (Zamora, 1970) comenzó a escribir a los catorce años en periódicos y revistas, concretamente en Bedunia, de La Bañeza como autor satírico, y en el diario La Crónica-El Mundo, donde realizó un suplemento dominical sobre historia militar leonesa.

Sus principales trabajos pertenecen al campo de la novela, especialmente en los géneros histórico y policíaco, que suele fundir en sus obras, tres de ellas ambientadas en la República de Weimar y otra más en los años inmediatamente anteriores a la Segunda Guerra Mundial En sus relatos se acerca más a un tono vagamente romántico o tenebroso que recuerdan a veces las ambientaciones del género gótico.

En 2006, ganó el Premio Azorín por su novela La crin de Damocles. En 2011 fue galardonado con el Premio de Novela Ciudad de Badajoz por su obra "El secuestro del candidato", un thriller político en el que se mezclan el humor negro, la trama policíaca y la crítica social. En septiembre de 2014 recibió el premio de novela Ateneo de Valladolid, por su obra "Violín Negro en Orquesta Roja", ambientado en la Gran Purga de Stalin.





29 de marzo de 2016

El libro de la señorita Buncle

El libro de la señorita Buncle

En un tranquilo y pequeño pueblo inglés llamado Silverstream vive una comunidad de vecinos con la rutina impoluta. Sus vidas son monótonas, pero deliciosas y sin sobresaltos. Hasta que a una solterona no muy agraciada se le ocurre escribir una sencilla novela sobre la vida de sus habitantes. Una vez acabada, la manda a una editorial con el pseudónimo de John Smith, que la acepta su publicación de manera inmediata. 

La obra se convierte en un gran éxito editorial y Bárbara Buncle, su autora, recibe el primer beneficio en forma de billete de cien libras. Pero ella nunca imaginaría que el libro llegaría a oídos de sus vecinos, los cuales, una vez leída la obra, intentarán demandar al autor de ella, sospechando en cada uno de sus vecinos como culpable de su escritura. Pero las cosas se desbordan y la calma se pierde.Una novela deliciosa, ligera, cómica, ingeniosa y un poco malvada, un libro dentro de un libro, de la mano de una autora totalmente inédita en España.


Dorothy Emily Stevenson

D. E. (Dorothy Emily) Stevenson (Edimburgo, Escocia, 1892- Moffat, Escocia, 1973), fue educada en casa con institutrices y perteneció al equipo de golf femenino Scottish Ladies. En 1916 contrajo matrimonio con el comandante James Peploe. Escribió su primer libro, Peter West, en 1923, al que siguió Mrs. Tim of the Regiment (1932), en el que daba cuenta de sus experiencias como esposa de un militar. En 1934 publicó El libro de la señorita Buncle, que tuvo un inmenso éxito, el cual se explicaba diciendo: «Escribo sobre personas que a todos nos gustaría conocer». 

A partir de entonces escribiría una novela al año, de las que vendería millones de ejemplares en Gran Bretaña y Estados Unidos; entre ellas se encuentran las dos continuaciones de El libro de la señorita Buncle (El matrimonio de la señorita Buncle en 1936  y Las dos señoras Abbott en 1943), y otras novelas ambientadas en los alrededores de Wandlebury también cabe mencionar An Empty World (1936), Music in the Hills (1950) y Gerald and Elizabeth (1969).

18 de marzo de 2016

Versos a Pandora

Versos a Pandora


La poesía es una recopilación de conjuros y otras combinaciones mágicas de palabras que , gracias a una misteriosa virtud,evocan la verdad. Una verdad directa, contemplada, tacto del espíritu , pero también intima e intransferible. 

La verdad de la poesía es la que suscita en quien la recibe (y cuando y mientras la recibe), de tal modo que sólo se constituye y se contempla en el acto de la acogida.







Elpidio Ruiz Herrero

Elpidio Ruiz Herrero nació en Alba de Cerrato (Palencia) en el año 1944. Cursó estudios de Teología en el Seminario de Palencia y se ordenó sacerdote. Ruiz Herrero siempre ha expresado su pasión por la escritura. Lleva publicando desde el año 1983 y en su obra pueden encontrarse títulos como 'Donde el silencio te lleve', al que preceden otras obras como 'Un río de turbia soledad' (premio Jorge Manrique en la Casa de Palencia en Madrid, 1989), 'Cien robles al dolor curtido', 'Versos a Pandora' y 'Los signos de la piedra'. Todos ellos son de poesía y están escritos en solitario. 

Con otros poetas locales y provinciales también ha participado en varias publicaciones. Es miembro del grupo poético “Astrolabio”, de Palencia y colaborador de diversas revistas de poesía. Su labor poética ha merecido, también, diversos galardones en Dueñas, Laguna de Duero, Guardo, etc.


11 de marzo de 2016

Las cerezas del cementerio

Las cerezas del cementerio

Las cerezas del cementerio narra los amores entre Félix Valdivia, joven estudiante de ingeniería de gran encanto y sensibilidad, y Beatriz, mujer madura de extraordinaria belleza casada infelizmente con un naviero inglés de fortuna, que van a encontrarse con el rechazo y la incomprensión de todos. La acción se desarrolla en la costa valenciana de principios del siglo XX, una sociedad anquilosada por las más viejas tradiciones. Diversos personajes episódicos arropan una trama cargada de interés en la que coexisten situaciones de dramatismo con otras llenas de poesía y magia.

Las cerezas del cementerio es un libro sobre el amor y la falta de amor. En él se suceden las historias de enamoramientos, correspondidos y no correspondidos, realizados y no realizados, o realizados torcidamente. Constantemente late en sus páginas el deseo, la esperanza del encuentro erótico; pero el eros mironiano no es únicamente físico: está lleno de piedad, de necesidad de consuelo, de ternura, de don, las más veces don de una sola de las partes.

Gabriel Miró

Gabriel Miró (Alicante 1879- Madrid 1930) estudió entre 1887 y 1892, en el colegio de Santo Domingo en Orihuela, de la Compañía de Jesús. Continuó y finalizó sus estudios de Bachillerato en el Instituto de Enseñanza Media de Alicante. Cursó estudios de Derecho en las Universidades de Valencia y Granada, donde obtuvo su licenciatura en 1900.

Sus novelas son calificadas de líricas y en ellas recupera la técnica de las estampas y de las tablas en una obra como El humo dormido (1919). Entre otros de sus títulos destacan, Las cerezas del cementerio (1910), Figuras de la Pasión del Señor (1916-1917); Libro de Sigüenza (1917), nombre este último que aparece como el doble del autor; Nuestro padre San Daniel (1921); El obispo leproso (1926) y Años y leguas (1928). Gabriel Miró falleció el 27 de mayo de 1930 en Madrid. 



Persépolis

Persépolis


Persépolis se ha convertido por méritos propios en un clásico de la novela gráfica. El relato autobiográfico de Marjane Satrapi nos habla de la historia de un país, Irán, que aún hoy en día sigue siendo una referencia en el mundo árabe. Cuna de las actuales revueltas contra los régimenes totalitarios, Irán ha protagonizado guerras y alzamientos de todo tipo, y es imposible comprender el momento actual sin conocer su historia.



Con humor, sentido crítico e ironía, Marjane Satrapi nos narra esta historia, que es la suya, y que abarca desde el triunfo de la Revolución islámica de 1979, las guerras contra Iraq y el régimen de los ayatolás, hasta la diáspora de iraníes que decidieron abandonar su país en busca de la libertad en las décadas de 1980 y 1990.

Marjane Satrapi

Nacida en Rasht, (Irán), en 1969, Marjane Satrapi es dibujante y autora de cómics. Satrapi nació en una familia liberal con un ascendiente que fue Shah de Persia. Satrapi estudió en el Liceo Francés, pero con la caída del Shah y posterior revolución islamista, fue enviada a Viena, estudiando en el Liceo Francés.

A su vuelta, Satrapi se licenció en Comunicación Visual con un master en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Islámica de Azad. Marchó a Estrasburgo y posteriormente a París, donde se asentó, comenzando a publicar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.

Es autora de historietas ilustradas, con gran carga autobiográfica. De entre su obra habría que destacar Persépolis, novela gráfica que ha sido llevada al cine en forma de largo animado.

3 de marzo de 2016

Cuatro por cuatro

Cuatro por cuatro

En el Wybrany College unas niñas se han fugado, pero en seguida las encuentran. Las niñas finjen y se excusan diciendo que solo era un juego, que querían llegar a la ciudad más próxima al internado pero que luego iban a volver. En la institución, en lugar de castigarlas, se cambian las reglas, lo que antes estaba permitido ahora no lo va a estar.

Este es el punto de partida de Cuatro por cuatro. De manera fragmentaria y alterada en el tiempo, se va dando voz a diferentes alumnos y profesores del extraño internado. Un profesor sustituto llega al centro. Lleva un diario personal donde anota su día a día. Pronto descubre que hay algo podrido en ese entorno.


Con una prosa cuidada, límpia y llena de matices, Sara Mesa consigue construir un ambiente a ratos sórdidos, a ratos inquietante y a ratos repulsivos, todo ello sin mostrar de manera literal ningún elemento claro para sentir ese rechazo casi visceral, solo insinuando y dando pequeños detalles que llevan al estremecimiento al lector.

Sara Mesa

Sara Mesa (Madrid, 1976) reside en Sevilla desde niña, y ha publicado dos libros de relatos: La sobriedad del galápago (2008), y No es fácil ser verde (2009), además de las novelas El trepanador de cerebros (2010), Un incendio invisible (2011) y Cuatro por cuatro (2013), esta última Finalista del Premio Herralde de Novela en 2013. Su primer poemario, Este jilguero agenda (2007) fue galardonado con el Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández. Aparece en la antología Pequeñas resistencias 5. Nuevas voces del cuento español (2010).

Fue ganadora del Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández, con el poemario Este jilguero agenda (2007). También ha conseguido el Premio de Cuentos Ilustrados de la Diputación de Badajoz, con el libro de relatos ilustrado La sobriedad del galápago(2008) y el Premio Málaga de Novela, con la obra Un incendio invisible (2011).