6 de marzo de 2012

El país del miedo

 El país del miedo

El país del miedo tiene como
protagonista a Carlos, un hombre con miedo
que se ve envuelto en una situación conflictiva.
Ese incidente, que podría solucionarse de
manera sencilla, se complica por su
incapacidad de tomar decisiones, ya que se
encuentra dominado por ese miedo. El
protagonista iniciará una huida hacia delante
donde cada mentira, cada paso en falso, le hará
sentir cada vez más amenazado.

Una narración intensa sobre el modo en que somos
atemorizados, el peso que los medios de
comunicación y los relatos de ficción tienen en
la propagación de un miedo que acaba siendo
una forma de dominación.
Es posible que lo que le ocurre a Carlos,
nos pueda pasar a cualquiera, todos tenemos
miedo a algo, y muchos de esos miedos no
queremos aceptarlos.


Isaac Rosa

Nacido en Sevilla en 1974, inició estudios de Periodismo en Badajoz y ha pasado gran parte de su vida
en Extremadura.

Ha cultivado la novela, el cuento, el
ensayo y también ha escrito obras de
teatro. Con su novela El vano ayer (2004),
que fue adaptada al cine por Andrés
Linares en 2008 con el título La vida en rojo,
obtuvo el Premio Ojo Crítico, el Premio
Rómulo Gallegos y el Premio Andalucía de
la Crítica. Es coautor del ensayo Kosovo.
La coartada humanitaria, publicada en el
2001. Con su obra El país del miedo obtuvo
el Premio de Novela Fundación José
Manuel Lara a la mejor novela publicada
durante el 2008.


Sobre la novela “El país del miedo” ha
dicho:
“Vamos creciendo en miedos. Son
acumulativos. Nos estamos convirtiendo
en una sociedad gobernada por ellos.
Está presente en muchas formas: miedo
al terrorismo, a la delincuencia, a los
pederastas; y otros relacionados con la
sanidad, la alimentación... Vivimos en una
sociedad asustada. Es una situación
paradójica porque somos la sociedad
más segura de la historia y, sin embargo,
somos la sociedad más obsesionada con
la seguridad. Cuanto más seguros
objetivamente estamos, más inseguros
subjetivamente nos sentimos, y
demandamos más protección.”


“Hay una parte del miedo que está
en nosotros y nos acompaña en este
principio de siglo. El miedo puede acabar
siendo un sentimiento cómodo. Se basa
en la ignorancia, en el desconocimiento;
tememos aquello que ignoramos, con lo
cual temer algo puede ser una forma de
no preguntar.”


“El miedo es una forma de control. El
sentido de todo poder político es que la
ciudadanía se sienta amenazada, y van
actualizando esos miedos porque
necesitan que nos sintamos vulnerables. Que necesitemos de ellos...”.


“La mejor arma (para vencerlo) es el
conocimiento. La primera tarea es ver qué
está detrás de ese miedo, ponerlo en su
sitio, ver si está sobredimensionado, ver a
quién beneficia, ésa es una pista siempre a
seguir.

28 de febrero de 2012

Intimidad



Intimidad

Jay es un escritor y guionista
cinematográfico de cuarenta y pocos años.
Tiene todo lo que se puede desear a su edad:
una carrera exitosa, ha sido nominado al Oscar
por uno de sus guiones, una mujer ambiciosa e
inteligente que trabaja en la industria editorial,
dos hijos pequeños a los que quiere, una
hermosa casa donde cada día, mientras Susan
marcha a su trabajo, él se queda a escribir. Pero
después de seis años de vida en común, Jay ha
decidido que aquello se acaba.

¿Por qué un hombre deja de amar a una
mujer? En una novela desesperadamente
honesta, Kureishi cuenta la historia de una
separación. Poco a poco, en una verdadera
escalada de sinceridad y lucidez, van surgiendo
los detalles sórdidos, los pensamientos
asesinos, los hechos y los gestos que
habitualmente preferimos silenciar, la intimidad
desnuda de una pareja.




Hanif Kureishi

Hijo de padre pakistaní y madre
inglesa, estudió filosofía durante un
año en el Instituto Lancaster, del que
se trasladó a la Universidad de
Londres, donde se licenció.
Comenzó a escribir en los años
70, dedicándose a la literatura
pornográfica y a mecanografiar para
los estudios Riverside, hasta que con
La madre patria, su primer guión
teatral, obtuvo el premio Thames
Television en 1980 y el premio
George Devine por su ensayo
Afueras en 1981, lo que propició su
nombramiento como autor fijo del
teatro Royal Court. En 1984 escribió el guión de Mi
hermosa lavandería, que fue
llevada al cine por Stephen Frears
ese mismo año y que obtuvo una
nominación al Óscar por mejor
guión original.

En 1990, su obra El Buda de
los suburbios obtuvo el Premio
Whitbread a mejor primera novela,
llegando a convertirse en una serie
de la BBC con banda sonora de
David Bowie, artista con quien
mantiene amistad el autor y a quien
se hacen múltiples referencias en
sus libros.

En 1991 escribió y dirigió su
primera película, London kills me.
Su novela Intimidad, de 1998
(adaptada al cine en el 2001), fue
bastante polémica debido a las
referencias autobiográficas; sus
obras en general han suscitado
numerosas críticas por parte de su familia, que considera que sus
retratos son injustos.
En sus novelas y escritos trata
temas como la inmigración y el racismo.

Novelas:
El buda de los suburbios (1990).
El álbum negro (1995)
Intimidad (1998)
El regalo de Gabriel (2001)
El cuerpo (2003)

Guiones de cine:
Mi hermosa lavandería (1985)
Sammy y Rosie se lo montan (1987)
Londres me mata (1991)
El buda de los suburbios (1993)
My son the fanatic (1997)
Mauvaise passe (1999)
The God of small tales (2003)
The mother (2003)
Venus (2006)
The black album (2009)

14 de febrero de 2012

Cinco horas con Mario



Cinco horas con Mario

Una mujer acaba de perder a su marido y vela el cadáver durante la noche. Sobre la mesilla hay un libro, la Biblia, que hojea, releyendo los párrafos subrayados por su difunto esposo. Una oleada de recuerdos le vienen a la mente, y comienza un lento desordenado monólogo.













Miguel Delibes

(Valladolid, 17 de octubre de 1920 - Valladolid, 12 de marzo de 2010).  Doctor en Derecho y catedrático de Historia del Comercio; periodista y, durante años, director del diario El Norte de Castilla.

Su sostenida labor como novelista se inicia dentro de una concepción tradicional con La sombra del ciprés es alargada, que obtiene el Premio Nadal en 1948.
Publica posteriormente Aún es de día (1949), El camino (1950), Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La hoja roja (1959) y Las ratas (1962), entre otras obras. En 1966 publica Cinco horas con Mario y en 1975 Las guerras de nuestros antepasados; ambas son adaptadas al teatro en 1979 y 1990, respectivamente. Los santos inocentes ve la luz en 1981 (y es posteriormente llevada al cine por Mario Camus); más adelante publica Señora de rojo sobre fondo gris (1991) y Coto de caza (1992), entre otras.

Su producción revela una clara fidelidad a su entorno, a Valladolid y al campo castellano, y entraña la observación directa de tipos y situaciones desde la óptica de un católico liberal. La visión crítica -que aumenta progresivamente a medida que avanza su carrera- alude sobre todo a los excesos y violencias de la vida urbana.

Entre los motivos de su obra destaca la perspectiva irónica frente a la pequeña burguesía, la denuncia de las injusticias sociales, la rememoración de la infancia (por ejemplo en El príncipe destronado, de 1973) y la representación de los hábitos y el habla propia del mundo rural, muchos de cuyos términos y expresiones recupera para la literatura.

Delibes es también autor de los cuentos de La mortaja (1970), de la novela corta El tesoro (1985) y de textos autobiográficos como Un año de mi vida (1972). En 1998 publica El hereje, una de sus obras más importantes de los últimos tiempos.

7 de febrero de 2012

La joven de la perla

La joven de la perla

La joven de la perla es la historia de una fascinación, de cómo surge un sentimiento que se mueve entre la admiración y el amor. La luz en los ojos de Griet, la sirvienta convertida en musa, encierra el misterio más profundo en el proceso de creación de una obra de arte. Tracy Chevalier evoca la vida cotidiana en el siglo XVII holandés en esta hermosa novela sobre el despertar a la vida y al arte.


En la segunda mitad del siglo XVII, el pintor holandés Johannes Vermeer inmortalizó en una tela a una bella muchacha adornada con un turbante y un pendiente de perla. Sus labios parecen esbozar una sonrisa sensual, pero sus ojos irradian la tristeza más profunda.

   
    Tracy Chevalier

Nació en el mes de octubre de 1962 en la ciudad de Washington, Estados Unidos. En su niñez comenzó a sentirse atraída por el mundo de los libros, escribiendo sus primeros relatos cortos en el instituto. Cuando terminó sus estudios secundarios Tracy estudió lengua y literatura inglesa en el Oberlin College de Ohio.

Después de lograr su graduación abandonó los Estados Unidos para cruzar el charco e irse a vivir a Londres en el año 1984. Su primera intención era permanecer en la capital inglesa durante unos meses pero terminó fijando en la urbe londinense su residencia habitual, casándose con un británico y teniendo allí un hijo.

Chevalier estudió escritura creativa y trabajó como editora antes de debutar como novelista con la publicación del libro “El azul de la Virgen” (1997), en el cual vinculaba a dos mujeres de distintas épocas históricas. Alcanzaría el éxito popular con “La joven de la perla” (1999), novela convertida en un best-seller internacional que recreaba las relaciones del pintor holandés Johannes Vermeer con la protagonista del cuadro homónimo. Posteriormente aparecieron “Ángeles fugaces” (2001), ambientada en la Inglaterra de comienzos del siglo XX tras la muerte de la reina Victoria, y “La dama y el unicornio” (2004), novela con el protagonismo principal de los tapices medievales a los que hace referencia el título.
Su obra
El azul de la Virgen (1997)
La joven de la perla (1999)
Angeles fugaces (2001)
La dama y el unicornio (2004).

31 de enero de 2012

Los ojos de la niebla

 Los ojos de la niebla
       
 El jurado del premio Unicaja de poesía, destacó de este libro que eramuy meditativo desde el punto de vista de la mujer. Con frecuencia la poeta adopta el monólogo interior como recurso a través del cual los personajes meditan y reflexionan sobre sus propios sentimientos”.
        Se trata de una galería de semblantes anónimos, personajes sólo entrevistos, incluso sugeridos, que el propio lector puede recomponer a su modo.


Raquel Lanseros

Nace en Jerez en 1973, pero pronto se traslada a vivir a León, en cuya Universidad se licencia en Filología Inglesa. Completa su formación en Irlanda, Francia, Inglaterra e Italia. Actualmente trabaja como Asesora de Formación de Inglés en el Centro de Formación del Profesorado e Innovación Educativa de León, actividad que compagina con la creación y la traducción.
Colabora habitualmente con la asociación literaria Taller de Arte Gramático de Murcia, con quienes organiza diversos eventos literarios. Miembro de la redacción de las revistas literarias Ágora y The Children’s Book of American Birds. Ha publicado asimismo poemas y reseñas críticas en revistas literarias como Cuadernos Hispanoamericanos, Barcarola, Turia, Cuadernos del matemático, Piedra del Molino, El ciervo, Antaria, Hache, Númenor, El maquinista de la generación, Empireuma, Lunas de papel,  La papelera, Salamandria, El coloquio de los perros, Presencia, Lunes de luna, Hache, La pájara pinta, Camparredonda, Eclipse y Ex Libris.

        Su trayectoria literaria incluye el primer Accésit del Premio Adonáis 2005 por su poemario “Diario de un destello” (2006). Ha publicado también el poemario “Leyendas del promontorio” (2005), y “La acacia roja” (2008). También es ganadora del Premio Unicaja de Poesía por “Los ojos de la niebla” (2008).

       Ha sido antologada en diversos libros colectivos como Tributo a Serrat, Premios del tren 2007, Poemas en el claustro, Diez nuevas voces de la poesía leonesa, Poemas en el Canal y Antología del beso.